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‣ Gestão de patrimônio museológico: as redes de museus; Gestão de patrimônio museológico: as redes de museus

Carvalho, Ana Cristina Barreto de
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 17/12/2008 Português
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27.145244%
A presente tese aborda o museu do ponto de vista de sua gestão, tema atualmente considerado de fundamental importância para administrar a complexidade das novas estruturas museológicas inseridas num contexto de globalização. Essa instituição patrimonial passou a ser entendida como prestadora de serviços para as comunidades, assumindo um importante papel no campo social e, assim, como ferramenta de trabalho, requer novos métodos e modelos de gestão mais eficazes e eficientes. Objetivando potencializar os recursos dos museus e permitir que eles trabalhem de forma mais integrada com seus públicos, as políticas culturais de muitos países recomendam o trabalho em rede como ação estratégica para a valorização do patrimônio museológico. As redes definem uma nova dinâmica, centrada na cooperação e na conectividade, a qual propõe uma gestão geradora de valor para o museu e para a comunidade onde ele está inserido. Como descendentes pós-modernos de articulação das políticas culturais mais democráticas, as redes estimulam a criatividade, a conectividade e a defesa das identidades culturais. Em um universo mais recortado e tendo como foco a cidade de São Paulo, este trabalho também apresenta um estudo dos museus de arte aí localizados. Considerando-se a importância dos acervos de arte moderna dos museus paulistanos...

‣ Quaderni di Serafino Gubbio operatore: o mundo mecanizado e o cinema em Pirandello; Quaderni di Serafino Gubbio operatore: the mechanized world and the cinema in Pirandello

Maciera, Aislan Camargo
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 25/04/2008 Português
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Luigi Pirandello é presença marcante e definitiva na literatura do século XX, como um dos principais representantes do Decadentismo italiano, não somente como dramaturgo, campo em que se destacou mundialmente, mas também com sua significativa e inovadora obra narrativa. O presente trabalho propõe-se a analisar a poética do autor, que destrói a forma de narrar oitocentesca, e tem como temas a fragmentação do sujeito, a alienação e a relatividade da vida moderna, numa crise de tudo o que é absoluto. Para isso analisamos um dos principais romances pirandellianos, Quaderni di Serafino Gubbio operatore, obra que traz suas reflexões sobre a crise do mundo moderno gerada pelo progresso tecnológico trazido pela civilização industrial, que teve como conseqüência a mecanização e a aceleração do ritmo de vida nas grandes metrópoles. O trabalho tem como partes integrantes o que entendemos ser os temas fundamentais da obra: a crise de valores no mundo moderno mecanizado e a invasão da tecnologia no campo das artes, representada pelo cinema. Tomando como base os textos dos principais críticos da obra de Pirandello e daqueles que trataram das mudanças da obra de arte na sociedade industrial, apresentamos considerações que demonstram a preocupação pirandelliana não só com o humano...

‣ Técnica e estética no concreto armado: um estudo sobre edifícios do MASP e da FAUUSP; Technique and aesthetics in reinforced concrete: a study on the buildings of the MASP and the FAUUSP

Giannecchini, Ana Clara
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 23/04/2009 Português
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O estudo aborda o uso do concreto armado em duas obras ícones da arquitetura moderna em São Paulo, o edifício do Museu de Arte de São Paulo (MASP projeto 1957/66; construção1960/69) e o edifício da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAUUSP projeto 1961,65/66; construção 1967/68), obras cujo valor cultural relacionado à história, à arte e à técnica é de elevada importância. O objetivo foi investigar o uso do concreto nessas obras, com base em dois pontos de vista complementares: técnico-construtivo e expressivo-estético. Com base em ampla pesquisa em material documental e iconográfico, procurou-se passar por momentos chaves, desde os croquis iniciais, primeiros projetos e suas modificações, construção, apropriação pelos usuários, comportamento da obra no passar dos anos e situação atual. Esse percurso trouxe informações para compreender melhor as intenções dos arquitetos ao projetar essas obras, as relações entre projeto e obra e algumas referências para o uso do concreto armado e aparente. O trabalho procurou ainda refletir sobre a apropriação e recepção desses edifícios no tempo, o comportamento e durabilidade dos materiais e técnicas construtivas, e analisar conexões entre os arquitetos e as obras. Ao se dedicar a ícones da arquitetura de São Paulo dos anos 1960 e a dois de seus arquitetos mais significativos...

‣ Modernidade, tradição e caráter nacional na obra de Alberto da Veiga Guignard; Modernity, tradition and national character in the work of Alberto da Veiga Guignard

Palhares, Taisa Helena Pascale
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 11/03/2011 Português
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A presente tese tem como objetivo analisar as relações entre linguagem moderna, tradição, caráter nacional e lirismo na obra do artista plástico Alberto da Veiga Guignard (1896-1962). Ela visa compreender como se constrói, a partir do aprofundamento de suas fontes e influências, o espaço singular de seus trabalhos. Este se caracteriza, sobretudo, por sua espacialidade ambígua, no limiar entre a profundidade ilusionista da arte tradicional e a planaridade da pintura moderna, constituindo-se como uma das características decisivas de sua produção. Nossa abordagem não propõe um percurso cronológico, ao contrário, procura explicitar como, ao longo de sua carreira, diversos elementos estéticos são reiterados até atingirem um alto poder de síntese em paisagens realizadas do início dos anos 1950 até o final de sua vida. Em primeiro lugar, analisamos como se deu a recepção crítica inicial da obra de Guignard, ainda marcada por uma leitura de viés nacionalista, para destacar suas características decisivas, independentes de sua temática. Em seguida, retornamos a seu período de formação na Europa a fim de elucidar a relação com a produção artística da época. Examinamos também como sua poética dialoga com questões importantes do meio artístico brasileiro das décadas de 1930 e 1940 como...

‣ No fio da navalha - diagramas da arte brasileira: do programa ambiental à economia do modelo

Motta, Gustavo de Moura Valença
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 16/12/2011 Português
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O trabalho investiga o surgimento e as transformações operadas pela vanguarda artística brasileira da noção de "arte ambiental", formulada a partir de 1966 por Hélio Oiticica - como parte da organização de uma cultura de resistência frente ao contexto político-social brasileiro inaugurado pelo golpe militar de 1964. No texto "Programa Ambiental" (1966), Hélio reconfigurava a noção de "participação do espectador" que havia surgido dentro do movimento neoconcreto (1957-1961) em chave realista, mediante a noção de "ambientação", ligada à problemática político-social mais ampla. Central nesta concepção seria a categoria de objeto: um "sinal dentro do ambiente" e não mais como uma "obra de arte acabada", objeto da contemplação do público. O "objeto" seria entendido, a partir de então, como um ativador de ações - cabendo, pois, ao artista, como o construtor desse objeto, a função de propositor. No "Esquema Geral da Nova Objetividade" (1967), tais questões serão abordadas por Oiticica como parte de uma problemática coletiva da vanguarda artística brasileira - dentro da qual, segundo H.O., a obra Nota sobre a Morte Imprevista (1965) de Antonio Dias teria atuado como um "turning point decisivo". A pesquisa traça os pontos de inflexão e as diferentes formulações que o "programa ambiental" recebeu desde sua primeira formulação teórica em 1966 até a edição do álbum Trama (1977) de Antonio Dias. Assim...

‣ A arquitetura de Vital Pessôa de Melo; The architecture of Vital Pessôa de Melo

Reynaldo, Clara de Oliveira
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 16/04/2013 Português
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Este trabalho tem como objeto a obra do arquiteto Vital Maria Tavares Pessôa de Melo (1936-2010). Herdeiro direto dos arquitetos da primeira geração do modernismo pernambucano, Vital desenvolveu uma arquitetura simples, mas sofi sticada, incorporando criticamente as premissas modernas a questões culturais e climáticas específi cas da região onde atuou. Seu domínio técnico da construção, seu repertório multiprogramático, sua experiência com o patrimônio histórico e seu declarado gosto pela arte foram os alicerces de uma obra de mais de 280 projetos para as mais variadas fi nalidades. Para analisar a sua produção, este trabalho aborda sua inserção num panorama histórico e realiza o inventário inédito da sua obra, o que permitiu estabelecer parâmetros quantitativos e qualitativos que, fi nalmente, culminam na análise em profundidade de três exemplares signifi cativos da sua arquitetura.; The life and work of Vital Maria Tavares Pessôa de Melo (1936-2010) are the purpose of this essay. Pupil of the fi rst generation of Pernambuco's modern Architects, Vital produced a simple, but sophisticated architecture, which critically absorbed modern premises and blended them to local cultural and climatic inputs. His technical understanding of construction...

‣ El Túnel, orientación de los gatos : duas janelas para...

Retamar, Hugo Jesus Correa
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: application/pdf
Português
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Ernesto Sábato é o escritor argentino de maior representatividade da atualidade. Ex-físico, exmilitante do partido comunista, participante do movimento surrealista e crítico do mesmo, escritor que problematiza a questão do homem moderno, da condição humana. Julio Cortázar, por sua vez, também argentino e contemporâneo de Sábato, é o contista que revolucionou o conto latino-americano e flertou assim como Ernesto, com o surrealismo, ainda que nunca tenha feito parte do movimento. Ambos os escritores vêem na arte a possibilidade de ultrapassar as fronteiras do real, libertando-se das amarras da sociedade materialista. Assim, através de duas obras em comparação –El Túnel e Orientación de los gatos – de dois escritores fascinantes analisamos o papel da arte como libertação e transformação do homem moderno.; Ernesto Sábato is the most representative Argentinian writer of the present. Ex-physicist, exmilitant of the communist party, ex-participant of the surrealism and critic of this movement, Sábato is a writer who discusses the modern man, the human condition. Julio Cortázar, also Argentinian and contemporary of Sábato, is the writer of short stories who revolutionized the Latin-American literature and flirted...

‣ Boi-Bumba de Parintins : arte e significação

Maria Helena Rodrigues Silva
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 08/07/2005 Português
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Na Amazônia, embora tendo contato com a modernidade, seus habitantes ainda conservam muito da cultura mitológica indígena e de outras, vindas com a colonização. Histórias de deuses, monstros, mulheres guerreiras, e outros entes da floresta, ainda habitam o imaginário do caboclo, do ribeirinho. Fruto de uma mescla de crenças indígenas, européias e africanas, grande parte dos habitantes da região acredita que a natureza e os seres que nela habitam interferem e participam do seu destino. Em um Auto Popular existente em várias partes do Brasil, eles conseguem se fazer ouvir e incorporar suas histórias, concepções mundo, cotidiano e, principalmente a sua arte, transformando-o em um evento único, onde o "velho e o novo" se unem, em uma manifestação híbrida, de características contemporâneas e pós-modernas. Esta pesquisa teve como proposta uma abordagem dos Bois-Bumbás Garantido e Caprichoso sob o olhar das artes visuais. Esses bumbás se apresentam, anualmente, em uma competição por ocasião dos festejos juninos, no festival folclórico de Parintins, Amazonas. Para uma maior abrangência e compreensão do objeto de estudo, composto de vários códigos, artísticos, sociais e culturais, usamos algumas pontuações analíticas de Carl Gustav Jung e semióticas de Charles Sanders Peirce; The inhabitants of the Amazônia...

‣ Benedito Nunes e a moderna crítica literária brasileira (1946-1969) = : Benedito Nunes and the Modern Brazilian Literary Criticism (1946-1969); Benedito Nunes and the Modern Brazilian Literary Criticism (1946-1969)

Maria de Fatima do Nascimento
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 28/02/2012 Português
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O presente estudo sobre a crítica literária de Benedito Nunes, dividido em dois volumes, parte de variados gêneros textuais (tentativa de romance, poemas, aforismos, crônicas sobre ciência, poesia, filosofia e religião, entrevistas, crítica de poesia e de romances), ou seja, seus primeiros textos nos seguintes periódicos de Belém do Pará: "Arte Suplemento Literatura", do jornal Folha do Norte (1946-1951), onde ele inicia sua carreira de crítico de literatura, continuada nas revistas Encontro (1948) e Norte (1952); sua produção em outros periódicos do Brasil, como seus textos no "Suplemento Dominical" do Jornal do Brasil e nos suplementos de O Estado de São Paulo e O Estado de Minas Gerais (ensaios com análises de poemas, romances e filosofia); e ainda seus primeiros livros: O mundo de Clarice Lispector (1966) e O dorso do tigre (1969), livro que o consagra como um dos expoentes da moderna crítica literária da segunda metade do Século XX no Brasil, principalmente das obras de autores que publicam da década 1940 em diante, a exemplo de Clarice Lispector, Guimarães Rosa e João Cabral de Melo Neto. A compilação de textos nos periódicos, além de possibilitar a identificação das principais leituras de Benedito Nunes...

‣ O sentido do desentendimento - As bienais de Cerveira: arte, artistas e público

Conde, Idalina
Fonte: CIES-ISCTE / CELTA Publicador: CIES-ISCTE / CELTA
Tipo: Artigo de Revista Científica
Publicado em /05/1987 Português
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É objectivo deste texto expor a dissonância que caracteriza a relação entre criação e recepção estética. Trata-se, por um lado, de fazer uma reflexão estética sobre a arte moderna e, por outro, de analisar atitudes e práticas de artistas e públicos em torno de uma manifestação de vanguarda numa pequena vila nortenha portuguesa - as Bienais de Arte Moderna de Vila Nova de Cerveira.; This article discusses the dissonance between creation and aesthetic reception. It is not only a reflexion on modern art, but also an analysis on the artists and public behaviour at a ávant-garde exhibition in a small town of northern Portugal -The Bienais of Vila Nova de Cerveira.; Ce texte a pour objectif d"exposer le caractère dissonant entre création et réceptivité artistique. Il s"agit, en fait, non seulement d"une réflexion sur l"art moderne, mais aussi d"une analyse du comportement des artistes et du public lors d"une manifestation d"avant-garde dans une petite ville du nord du Portugal - les Biennales de Vila Nova de Cerveira.; El objetivo de este texto es exponer la disonancia que caracteriza la relación entre creación y recepción estética. Se trata por un lado, de hacer una reflexión estética sobre el arte moderno y, por otro...

‣ Conjuring the Masses: The Figure of the Crowd in Modern Chinese Literature and Visual Culture

Rodekohr, Andrew Justin
Fonte: Harvard University Publicador: Harvard University
Tipo: Thesis or Dissertation
Português
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This dissertation argues that the figure of the crowd in literature and visual culture constitutes a crucial component in the emergence and construction of the cultural, political, and historical values of modern China. From Lu Xun’s momentous recollection of the lantern slide that compelled him use literature as a means to heal the souls of the Chinese people to Zhang Yimou’s spectacular staging of the crowd at the 2008 Beijing Olympic Games, the numerous ways the crowd has been written and pictured not only demonstrates its utility as a motif, but also asserts a mode of literary and visual imagination and even critical inquiry. Although the question of how a work of art or literature stands in relation to the masses has long been a preoccupation of writers, artists, critics, and policymakers in China, this dissertation sees crowd representation as a narrative or visual act that compels us to reconsider the conventional categories that would relegate the crowd as strictly synecdochic for the politically reified nation. To that end, I focus on how concepts such as crowd and mass are under constant revision, laying bare the negotiations and struggles entailed in the process of defining China collectively. Chapter One investigates the role of the crowd in the self-construction of the modern intellectual through two themes...

‣ Juried Student Arts Exhibition Show, 2004

Fine Arts College Council Juried Student Arts Exhibition, (2004); Aiken, Jessica; University of Florida -- College of Fine Arts. -- Fine Arts College Council; University of Florida -- University Gallery
Fonte: University of Florida, College of Fine Arts; University of Florida, College of Fine Arts ( [Gainesville] ) Publicador: University of Florida, College of Fine Arts; University of Florida, College of Fine Arts ( [Gainesville] )
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: 22 pages : color illustrations, portraits ; 31 cm
Publicado em //2004 Português
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(Statement of Responsibility) [Jessica Aiken, coordinator, editor].; Cover title.; "January 20 through February 14"--Fold out poster.; (Funding) Digitization by the Gary R. Libby Charitable Trust.

‣ Greater than the sum

Vigilante, Amy; Bailey, Angela Tau; Kirkpatrick, David; University of Florida -- University Gallery
Fonte: University Galleries at the University of Florida; University Galleries at the University of Florida ( Gainesville, FL ) Publicador: University Galleries at the University of Florida; University Galleries at the University of Florida ( Gainesville, FL )
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: 64 p. : col. ill. ; 24 cm.
Publicado em //2005 Português
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(Statement of Responsibility) writer: Amy Vigilante ; editors: Angela Tau Bailey, David Kirkpatrick.; (Bibliography) Includes index.; Cover title.; "This catalog was produced in conjunction with the exhibition, Greater than the Sum: Selections from the Craig Robins Collection of Contemporary Art, University Gallery, University of Florida, Gainesville, FL, October 18-December 9, 2005."--P. 61.; (Funding) Digitization by the Gary R. Libby Charitable Trust.

‣ Aerial view of Canberra High School, Acton, Canberra, Australian Capital Territory

Fonte: Universidade Nacional da Austrália Publicador: Universidade Nacional da Austrália
Formato: 17833768 bytes; b&w; 15.6cm x 21cm; image/tiff
Português
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Aerial view looking south that shows Childers Street as it comes off University Avenue and leads to a loop of lawn at the front entrance of the school. In the top right of the picture are various buildings, including those of the former Canberra Community Hospital, which were on land that was to become part of the Australian National University campus. On the left of Childers Street boys play on the football oval, while on the right, students are using other sports facilities including a hockey field and tennis courts. Trees planted along University Avenue include populus alba (white poplars), cedrus atlantica (atlantic cedars), prunus and oak species. Canberra High School was designed by Department of Works architect, Charles Whitley in Art Deco style. It features a central clock tower and semi -circular projections at both ends of the long façade. Decorative relief elements include the vertical panel between the tower windows and horizontal streamlining around the front entrance and above the windows. When it was opened in 1939 it was regarded as one of the most modern high schools in Australia. Over 300 students attended at the time the picture was taken. In the 1960s the school vacated the Acton site and occupied a new building in Macquarie. Over a number of years the old premises came to be used as an art school. In 1981 major additions to the building won the Royal Australian Institute of Architects first National award for architectural excellence.The Canberra Institute of the Arts...

‣ The principles of war: are they still applicable?

Ettrich, Brian B.
Fonte: Monterey California. Naval Postgraduate School Publicador: Monterey California. Naval Postgraduate School
Formato: xiv, 88 p. : ill. ; 28 cm.
Português
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The purpose of this thesis is to examine the principles of war as derived from the teachings of Baron Antoine Henri de Jomini and analyze them in terms of their continued applicability. This thesis looks at the complex nature of conflict in the 21st century, as well as the rise of unconventional warfare in recent years, and how significant changes in the overall realm of combat may be diminishing the relative importance of the nine principles of war utilized by the United States military for almost two centuries. The main objective of this study is to determine whether the traditionally accepted principles of war have become less applicable, and if so, to recommend new principles that could potentially be more appropriate for U.S. forces when developing new doctrine, strategy, tactics, and organizational structures. This study utilizes an heuristic approach in which the nine principles of war currently utilized by the United States military are projected through the lens of unconventional warfare in such a way as to consider whether these principles are no longer suitable for use when facing complex, innovative adversaries, such as globally networked, non state sponsored, terrorist organizations and/or rogue states. Upon demonstrating the diminished applicability of some of the nine principles of war still in use...

‣ The image and identity of the alchemist in seventeenth-century Netherlandish art.

Rehn, Dana Kelly-Anne
Fonte: Universidade de Adelaide Publicador: Universidade de Adelaide
Tipo: Tese de Doutorado
Publicado em //2011 Português
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This dissertation explores the representation of the alchemist in Netherlandish art during the heyday of alchemy in seventeenth-century Europe amidst the Scientific Revolution. While contemporary debates regarding the position that alchemy and magic in general had on the development of modern science has held particular interest for scholars working in the discipline of the history of science, the rich iconographic tradition of the alchemist in seventeenth-century Netherlandish painting has not been explored in detail from a wider socio-cultural perspective. It is for this reason that the image and identity of the alchemist is analysed in selected seventeenth-century Netherlandish paintings in order to not only explore their position within the Scientific Revolution, but also to shed light on their meaning and function within the socio-cultural context of the Golden Age in the Netherlands. The contradictory perception of the alchemist in this period as either fools and charlatans or 'scientific' scholars is shown to reflect the fear and apprehension that accompanied the dynamic nexus between religious change and scientific experimentation in this transformative period of the early modern European Scientific Revolution, in addition to heightened class-consciousness amidst the Golden Age in the Netherlands.; Thesis (M.A.(St.Art.Hist.)) -- University of Adelaide...

‣ A Culture of Objects: Italy's Quest for Modernity (1878-1922)

Cottini, Luca
Fonte: Harvard University Publicador: Harvard University
Tipo: Thesis or Dissertation
Português
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This study focuses on Italy's transition to industrial modernity (in the years from the end of the Risorgimento to the rise of Fascism) from the perspective of some of its iconic objects: wristwatches, bicycles, cigarettes, and cameras. Through the combined analysis of their reception (engendering new social practices like tourism, sport, and photography) and their representation in contemporary art (literature, painting, photography), this research reconstructs the gradual transformation of Italy into a modern nation. These objects reveal a cultural laboratory of the nation's quest for a shared modern identity, both in the positive overlapping of tradition and modernity (challenging a polarized critical approach to the age), and in the interaction of concurring perspectives (derived from ads, newspapers, public debates, and literary and visual sources). By exploring the singular contrast between the social phantasmagoria surrounding these newly mass-produced items, and their striking symbolization in art as antiques, this study highlights a hidden moment of tension in the negotiation of modernity, which finds intellectual expression in the deliberate affinity of these objects with Baroque poetics. In reading the meaning of this reference to the 17th century...

‣ Differentiation with stratification: a principle of theoretical physics in the tradition of the memory art

Pombo, Claudia
Fonte: Universidade Cornell Publicador: Universidade Cornell
Tipo: Artigo de Revista Científica
Publicado em 24/03/2015 Português
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The Art of Memory started with Aristotle's questions on memory. During its long evolution, it had important contributions from alchemist, was transformed by Ramon Llull and apparently ended with Giordano Bruno, who was considered the best known representative of this art. This tradition did not disappear, but lives in the formulations of our modern scientific theories. From its initial form as a method of keeping information via associations, it became a principle of classification and structuring of knowledge. This principle, which we here name {\it differentiation with stratification}, is a structural design behind classical mechanics. Integrating two different traditions of science in one structure, this physical theory became the modern paradigm of science. In this paper, we show that this principle can also be formulated as a set of questions. This is done via an analysis of theories, based on the epistemology of observational realism. A combination of Rudolph Carnap's concept of theory as a system of observational and theoretical languages, with a criterion for separating observational languages, based on analytical psychology, shapes this epistemology. The `nuclear' role of the observational laws and the differentiations from these nucleus...

‣ A arquitetura dos modernistas; The Architecture of the modernists

Lemos, Carlos Cerqueira
Fonte: Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas Publicador: Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; Formato: application/pdf
Publicado em 06/12/2004 Português
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Desenvolve-se a idéia de que os organizadores da "Semana de Arte Moderna" não consideraram a arquitetura como expressão artística. Os arquitetos selecionados para participarem da exposição de artes plásticas - o espanhol, Antonio Garcia Moya e o polonês, George Przirembel, tinham uma produção diferente das demais de São Paulo, indicando liberdade de expressão e inventivas, embora não tão imaginativas como os trabalhos de Victor Dubugras, nosso primeiro arquiteto a fazer obra moderna (a estação da estrada de ferro de Mairinque, de 1907, onde pela primeira vez se usou o concreto armado). O autor procura explicar os motivos pelos quais a escolha dos modernistas recaiu sobre os dois primeiros arquitetos em detrimento deste último.; The paper develops the idea that the organizers of the Modern Art Week did not consider architecture a form of artistic expression. The architects chose to participate in the visual arts exhibit - Spaniard Antonio Garcia Moya and Pole George Przirembel - created works unlike those being produced in São Paulo at the time, thus demonstrating their expressive and creative freedom. Their works, however, were not as imaginative as those made by Victor Dubugras, our first architect to produce modern work (the railroad station in Mairinque in 1907...

‣ Reverie and the image making process

Yoo, Yea-Ryung
Fonte: Rochester Instituto de Tecnologia Publicador: Rochester Instituto de Tecnologia
Tipo: Tese de Doutorado
Português
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27.151138%
This thesis examines the creative process involved in the creation of a work of art; in this case, a painting. First, the artist creates a visual language, which becomes his instrument of communication. Then in the studio, the practical process activates visual representation of the language, communicated in brushstrokes. The visual image created through this process stimulates the artist emotionally, while imparting a sense of satisfaction to the viewer who understands that he has been brought into the aesthetic world created by the artist.