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‣ Arte e design: a história de uma relação

Chora, Sofia Raquel da Costa Paulo
Fonte: Repositório Científico Lusófona Publicador: Repositório Científico Lusófona
Tipo: Dissertação de Mestrado
Português
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27.053235%
A Sociedade contemporânea assenta sobre bases únicas, nunca experienciadas até então. O incentivo ao consumo com vista sobre o lucro rápido, desconectou o Homem dos verdadeiros valores do Design e da Arte. Assombrados pelo excesso de uma dimensão comercial, pelo distanciamento dos valores humanos tornou-se iminente um recuo ao passado histórico para compreender de modo contextualizado a importância dos conceitos para a comunidade e vida humana hoje e sempre. É urgente o levantamento teórico dos pensamentos e fundamentações mais consistentes para motivar a Sociedade à compreensão, valorização e legitimação das actividades da produção. Uma maior consciência sobre a Arte e o Design poderá despertar para a ausência de escrúpulos, dos princípios menos honestos e para a rejeição dos objectos mal resolvidos. Desde sempre que a Arte e o Design se moveram através de um carácter semelhante, pela inquietude, insatisfação social, e organizados por personalidades de imaginação fértil e criatividade excepcional. E, se o designer muitas vezes se dirigiu à Arte, vários artistas se têm dedicado ao projecto de objectos de uso, inter-relacionando inegavelmente as actividades. Arte e Design vivem de encontros e desencontros...

‣ Contrastes na cena artística paulistana: MAC USP e MAM SP nos anos 1970; Contrasts in the São Paulo artistic scene: MAC USP and MAM SP on the 1970's

Louzada, Heloisa Olivi
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 04/09/2013 Português
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27.110156%
A arte brasileira durante a década de 1970 se destacou pelo alto grau de experimentalismo e de contestação aos cânones tanto artísticos como museológicos. As exposições anuais Panorama da Arte Atua Brasileira e Jovem Arte Contemporânea, organizadas respectivamente pelo Museu de Arte Moderna de São Paulo e pelo Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, se dedicaram a expor e legitimar determinadas tendências da arte dita jovem e atual durante esse período. A análise comparativa proposta por essa pesquisa revela e discute os mecanismos de seleção, organização, premiação e apresentação de obras em ambas as exposições. O foco da pesquisa dá-se no ano de 1972, momento em que a edição da Jovem Arte Contemporânea apresenta grandes inovações, ano de intenso crescimento do mercado de artes paulistano, auge da repressão militar e em que o Panorama discute as categorias escultura e objeto. Buscou-se analisar as exposições dentro desse contexto maior, apontando como referências os encontros internacionais de diretores de museus e outras exposições paradigmáticas para o período realizadas na Europa e na América Latina.; Brazilian art from the 1970s is known for its high degree of experimentation and for challenging both artistic and museological canons. The annual exhibitions Panorama da Arte atual Brasileira and Jovem Arte Contemporânea...

‣ Cildo Meireles - espaço, modos de usar; Cildo Meireles - Space, ways of using

Matos, Diego Moreira
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 22/05/2014 Português
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27.110156%
O problema do espaço, tanto em termos da experiência como no campo da produção de conhecimento, tem sido um dos pontos cruciais da prática contemporânea em artes visuais. Deixando-se afetar pela esfera da vida e pelas várias disciplinas que direta ou indiretamente lidam com a espacialidade - às quais podemos citar a filosofia, a física, a arquitetura, a geografia, dentre outras -, os artistas desenvolvem pesquisas direcionadas a essa questão; obviamente sem nunca esquecer a coordenada do tempo. No contexto brasileiro, o trabalho de Cildo Meireles - um artista de grande importância com uma relevante contribuição no cenário intelectual no país - a investigação desse problema é particularmente reveladora. Ele é um dos artistas que melhor possibilitam uma observância da natureza do espaço, seja por meio de sua subversão, de sua percepção ou mesmo de sua proposição. Inaugurada na segunda metade da década de 1960, a sua trajetória artística contribuiu para o tensionamento das fronteiras da arte pelo seu viés conceitual e experimental. Ao mesmo tempo que o artista se encontra profundamente consciente de sua situação contextual de caráter biográfico, histórico, ambiental e político, sua prática esteve sempre em sintonia com as paulatinas transformações vivenciadas pela arte...

‣ O conceito de ideal nos Cursos de Estética de Hegel; The concept of ideal in Hegels lectures on aesthetics

Alvarez, Anelise Valls
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 17/03/2014 Português
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A presente dissertação analisa a reflexão de Hegel sobre o conceito de ideal nos seus Cursos de Estética em uma comparação entre a posição ou a situação da arte na época antiga e na época moderna, e que medida o ideal corresponde a cada uma. A fim de acompanhar o modo como se posicionam estas configurações - e a maneira como estas abrigam o conceito de ideal esquadrinhamos o papel mesmo da arte em um plano mais amplo no sistema de Hegel. Em seguida, imersos neste domínio, as considerações associadas a estas esferas exploram, de um lado a figura de arte clássica, sobretudo o modo pelo qual a Grécia é tratada e exemplificada. As caracterizações detalhadas extraídas das esculturas gregas e a efetiva experiência social bela deste povo são o modelo que Hegel apresenta como o alcance pleno do ideal efetivo. Nesta perspectiva, articula-se o pensamento hegeliano com a influência fundamental que Winckelmann exerce nas observações feitas sobre esta temática. De outra parte, a arte romântica compreende as circunstâncias tanto do domínio da subjetividade e interioridade como as relações sociais burguesas carregadas de traços prosaicos e mundanos, que permite ao conceito hegeliano de ideal uma existência difícil. Neste outro estágio...

‣ O trabalho pedagogico de Kazimir Malievitch : uma abordagem a partir da teoria do elemento adicional em pintura; The pedagogical work of Kazimir Malievitch : a approach based on the theory of additional element in painting

Angela Nucci
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 09/12/2008 Português
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A obra de Kazímir Sievierínovitch Maliévitch (1878-1935) compõe um dos relatos mais significativos que se relacionam tanto ao declínio das concepções tradicionais da arte e a eclosão das vanguardas modernistas quanto ao confronto entre as diversas tendências ideológicas que marcaram a Rússia nas primeiras décadas do séc. XX. Nesse sentido, a importância de sua obra não está encerrada em um nível estritamente artístico, mas que se estende a um quadro coerente aos ideais revolucionários do período, os quais garantiam aos artistas um papel de destaque na construção da nova sociedade soviética. Quase como uma regra, após a Revolução de 1917, os artistas da vanguarda russa buscaram criar no interior das instituições de arte parâmetros científicos de pesquisa, fruição e análise das formas artísticas, ou em outras palavras, a sistematização do conhecimento artístico. A Teoria do elemento adicional em pintura criada por Maliévitch foi o eixo de seu método pedagógico. Com base em uma consistente produção teórica e prática realizada ao longo de sua vida, Maliévitch elaborou um modelo capaz de analisar diferentes culturas pictóricas do início do século XX, propondo a desmistificação do processo criativo em resposta ao suposto caráter inacessível da arte moderna...

‣ The Ethical, Legal, and Social Issues Impacted by Modern Assisted Reproductive Technologies

Brezina, Paul R.; Zhao, Yulian
Fonte: Hindawi Publishing Corporation Publicador: Hindawi Publishing Corporation
Tipo: Artigo de Revista Científica
Português
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27.110156%
Background. While assisted reproductive technology (ART), including in vitro fertilization has given hope to millions of couples suffering from infertility, it has also introduced countless ethical, legal, and social challenges. The objective of this paper is to identify the aspects of ART that are most relevant to present-day society and discuss the multiple ethical, legal, and social challenges inherent to this technology. Scope of Review. This paper evaluates some of the most visible and challenging topics in the field of ART and outlines the ethical, legal, and social challenges they introduce. Major Conclusions. ART has resulted in a tectonic shift in the way physicians and the general population perceive infertility and ethics. In the coming years, advancing technology is likely to exacerbate ethical, legal, and social concerns associated with ART. ART is directly challenging society to reevaluate the way in which human life, social justice and equality, and claims to genetic offspring are viewed. Furthermore, these issues will force legal systems to modify existing laws to accommodate the unique challenges created by ART. Society has a responsibility to ensure that the advances achieved through ART are implemented in a socially responsible manner.

‣ Staging Jewish Modernism: The Vilna Troupe and the Rise of a Transnational Yiddish Art Theater Movement

Caplan, Debra Leah
Fonte: Harvard University Publicador: Harvard University
Tipo: Thesis or Dissertation
Português
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27.130244%
This is the first study of the avant-garde Yiddish art theater movement, which flourished across five continents during the interwar period. From Warsaw to San Francisco, Buenos Aires to Winnipeg, Mexico City to Paris, and Johannesburg to Melbourne, the Yiddish art theaters were acclaimed by critics and popular with Jewish and non-Jewish spectators alike. These theaters had a significant impact on renowned theater practitioners around the world, who credited the Yiddish art theaters with inspiring their own artistic practice. In tracing how a small group of Yiddish theater artists developed a modernist theater movement with a global impact, my project provides a key and heretofore missing chapter in the history of the modern stage. I argue that the spirit of innovation that characterized the activities of the Yiddish art theaters and enabled them to become so influential was a direct product of the transnational nature of their movement. Operating in a Jewish cultural context unbounded by national borders, the success of these companies was propelled by a steady exchange of actors, directors, scenic designers, and critics across the world. Buoyed by a global audience base and unconfined by the geographical-linguistic borders that limited the national theaters of their neighbors...

‣ Projecting in Space-Time: The Laboratory Method, Modern Architecture and Settlement-Building, 1918-1932.

Rupnik, Ivan
Fonte: Harvard University Publicador: Harvard University
Tipo: Thesis or Dissertation; text Formato: application/pdf
Português
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27.137544%
Between 1918 and 1932, a number of European modern architects described their work as “scientifically managed” or “taylorized”, and as “laboratory work” or “practical experiments”, all of which were approaches attributable to the principles of organization used in American industry. Scholars would later dismiss these claims as “ideological” or “propagandistic”, since many of the architectural works of this period were in fact neither fabricated like industrial products nor did they perform as efficiently. However, relying on recent scholarship regarding the history of American industrial organization between 1880 and 1918, this dissertation reassesses the claims of these architects, revealing a more nuanced and thorough comprehension of the principles of American industrial organization, particularly scientific management, than has been previously acknowledged. While many modern architects admired the tools, products and spaces of industry, a select group also showed interest in scientific management’s central ontological theory, the “laboratory method”, which called for the fusion of inquiry and material production within a single space. While the laboratory method is most closely associated with Frederick Taylor...

‣ A estética da Commedia dell Arte: contribuições para o ensino das Artes Cênicas

Vieira, Marcílio de Souza
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Norte; BR; UFRN; Programa de Pós-Graduação em Educação; Educação Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Norte; BR; UFRN; Programa de Pós-Graduação em Educação; Educação
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
Português
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27.110156%
Theatrical phenomenon borned in the Italy the Comedy dell Art concerned to it climax in the XVI century and spreading itself by the word than can be sight like the theatre base modern. Lasting parallel the conventional theatre since the three hundred years, this gender influenced significativly the making theatrical in the Europe graces the popular character of its simulation turned for the improvise. In spite of treat a theatric manifestation no more existing in the present time, we understand that the Comedy dell Art was constituted in one artistic language whose esthetics centralized in the popular fanciful and in the improvise permitted a rich possibility of verbal and not-verbal communication that today can to be taken again in contemporary productions theatricals. Departing of an approach of esthetics, this work has with purpose concentrate the references esthetics that configure that one artistic manifestation such that one references can contribute for the Arts teaches in the present times. We appeal the text and image of Comedy dell Art, such this historical reference that in context, with fountain investigated that mean and if complementary in one esthetic reflection for the creation of meaning diverse and news interpretations for the purpose investigated if having with base some analysis categories such as: the actor s body...

‣ Sobre (re)gadores e água; entre fontes e cidades: reflexões sobre o processo criativo do espetáculo Anjos d’água TerraCotta Dança Contemporânea

Pires, Dickson Duarte
Fonte: Universidade Federal de Uberlândia Publicador: Universidade Federal de Uberlândia
Tipo: Dissertação
Português
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27.085166%
O presente trabalho traz possibilidade de reflexão acerca das relações entre corpo, arte e cidade por meio da dança, em seus aspectos contemporâneos. Refere-se principalmente ao conceito de cidade moderna, tangenciada pelas reflexões da Pós-Modernidade. A pesquisa dialoga com teorias e conceitos das artes visuais, arquitetura, filosofia e sociologia, analisando o percurso do rompimento com a arte institucional e verificando propostas de ocupação de dança em espaços urbanos, com destaque para o espetáculo ―Anjos d’Água‖, objeto central desta pesquisa. O foco conceitual das reflexões apresenta a operação em Sit Specific Art nas artes cênicas, com ênfase na dança, e sublinha metodologias, estéticas e linguagens para a fruição das artes no ambiente da cidade com foco no espaço público. Pela análise das identidades: obra de arte e gestão pública, a pesquisa apresenta um recorte da recente produção da dança cênica contemporânea, realizada em Uberlândia/MG. Por aspectos de desdobramento, é apontada a possibilidade de perceber o processo de criação do espetáculo ―Anjos d’Água‖ como uma experiência de registro das atividades do Grupo TerraCotta Dança Contemporânea, organizadas e publicizadas de forma a destacar suas contribuições para a história da dança brasileira. A pesquisa apresenta em linhas gerais um viés político...

‣ A ESCOLA DE BELAS ARTES DE PELOTAS (1949-1973) - Trajet??ria institucional e papel na Hist??ria da Arte; A ESCOLA DE BELAS ARTES DE PELOTAS (1949-1973) - Trajet??ria institucional e papel na Hist??ria da Arte

MAGALH??ES, Clarice Rego
Fonte: Universidade Federal de Pelotas; Educa????o; Programa de P??s-Gradua????o em Educa????o; UFPel; BR Publicador: Universidade Federal de Pelotas; Educa????o; Programa de P??s-Gradua????o em Educa????o; UFPel; BR
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Português
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27.085166%
This thesis is a study about the Fine Arts School of Pelotas Escola de Belas Artes de Pelotas (EBA or EBAP) , a higher education art teaching institution that had great importance to the visual arts development in the city of Pelotas, being at the origin of the present Centro de Artes of the Universidade Federal de Pelotas (CEARTE/UFPEL). The work inserts itself in the teaching institutions history field and is anchored to the theoretical proposal of Cultural History and Education Sociology. The time period examined runs from1949 to 1973, limits that correspond respectively to the year of the foundation and the year when the private school became a federal institution, being incorporated to the Universidade Federal de Pelotas. The thesis aims to understand why EBA embraces academicism as its art style and pedagogical method in the mid 20th century, when modern art is being generally embraced, and keeps this preference until the end of the sixties. It also seeks to ascertain how the School has been kept functioning during its 24 years of existence being private and free of charge. The work has been developed by means of collection and analysis of documents. The main source of the documents are the institution‟s archives, the founder‟s family records...

‣ Using state-of-the-art inverse problem techniques to develop reconstruction methods for fluorescence diffuse optical

Chamorro Servent, Judit
Fonte: Universidade Carlos III de Madrid Publicador: Universidade Carlos III de Madrid
Tipo: Tese de Doutorado
Português
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27.110156%
An inverse problem is a mathematical framework that is used to obtain info about a physical object or system from observed measurements. It usually appears when we wish to obtain information about internal data from outside measurements and has many applications in science and technology such as medical imaging, geophysical imaging, image deblurring, image inpainting, electromagnetic scattering, acoustics, machine learning, mathematical finance, physics, etc. The main goal of this PhD thesis was to use state-of-the-art inverse problem techniques to develop modern reconstruction methods for solving the fluorescence diffuse optical tomography (fDOT) problem. fDOT is a molecular imaging technique that enables the quantification of tomographic (3D) bio-distributions of fluorescent tracers in small animals. One of the main difficulties in fDOT is that the high absorption and scattering properties of biological tissues lead to an ill-posed inverse problem, yielding multiple nonunique and unstable solutions to the reconstruction problem. Thus, the problem requires regularization to achieve a stable solution. The so called “non-contact fDOT scanners” are based on using CCDs as virtual detectors instead of optic fibers in contact with the sample. These non-contact systems generate huge datasets that lead to computationally demanding inverse problem. Therefore...

‣ Avaliação dos processos de catalogação em Museus de Arte: o Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo; Evaluation of the cataloging processes of Art Museums: the Contemporary Art Museum of University of São Paulo

Silva, Camila Aparecida da
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 14/08/2015 Português
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27.085166%
Esta pesquisa visa avaliar os processos de catalogação das obras que compõem um museu de arte, tendo o MAC USP como estudo de caso e, como referências, as ferramentas de catálogos on-line, como a do MoMA, e as ferramentas utilizadas pelo Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro (MNBA), pela Pinacoteca do Estado de São Paulo e pelo MASP, que fazem uso do sistema de gerenciamento Donato. Busca-se refletir sobre a gestão de coleções e os procedimentos de documentação das obras, incluindo o uso de fichas catalográficas.; This research aims to evaluate the cataloging processes of the works that comprise an art museum, focusing on MAC USP (Contemporary Art Museum of University of São Paulo) as a case study. Online catalog tools, such as of the MoMA (The Museum of Modern Art, New York), as well as the Donato collection management system, used by the National Fine Arts Museum of Rio de Janeiro (MNBA), the Pinacoteca of State of São Paulo and the MASP (Art Museum of São Paulo Assis Chateaubriand) were considered as reference. It is expected that this study will contribute to reflection upon the management of collections and the procedures for documentation of art works, including the use of catalog cards.

‣ La litterature et le cinema le cas de Jean Cocteau

Armianu, Irina
Fonte: Universidade Rice Publicador: Universidade Rice
Tipo: Thesis; Text Formato: application/pdf
Português
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27.110156%
A poet and a movie director, Jean Cocteau brilliantly manifested surrealist inspiration in his poetry, in the performative art of his theatrical representation, and in his cinematography. His work is the best example to follow when asking the question how much the new art of cinematography inherited from other artistic expressions, especially from literature. This dissertation seeks to provide new and interdisciplinary inside into precisely those ways in which film, as an artistic expression, is intimately related to literature. The thesis begins with an examination of the development of Cocteau's art from his first lyrics to his production of abstract films, showing how cinema can be directly related to his personal poetical mythology already manifested in literary works. I introduce the syncretism of Cocteau artistic expressions, examine the importance of literature in the later production of cinematography, and consider the main constructions in Cocteau's re-creation of the mythological and legendary figures of the poet. In this later endeavor I discuss myth, symbol and allegory, poetics that will be further defined in the second chapter. The second part suggests that within the heterogeneous art of Cocteau, there is a profound relationship between his poetry and his films. His unique perspective goes beyond traditional genre frontiers in the lyric...

‣ Le sacré et la représentation de la femme dans le théâtre et la peinture symbolistes

Buatois, Isabelle
Fonte: Université de Montréal Publicador: Université de Montréal
Tipo: Thèse ou Mémoire numérique / Electronic Thesis or Dissertation
Português
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27.085166%
L’art symboliste pictural ou théâtral qui s’est développé à la fin du dix-neuvième siècle est habité par le sacré, que celui-ci se manifeste sous la forme du spirituel, du religieux ou sous toute autre forme (spiritisme, occultisme, mysticisme). Quelle que soit sa forme, le sacré est pour tous les symbolistes lié à l’art. Leurs recherches formelles, multiples et variées, tendent toutes à faire surgir l’invisible du visible. Or toutes voient l’émergence, dans les œuvres, de la représentation de la femme, qui dès lors devient intimement liée au «symbolisme». En véhiculant le sacré, la femme devient le symbole des idées des artistes sur leur art, voire le symbole du rapport de l’artiste à son art. Ainsi la thèse étudie la femme dans son rapport aux idées et à l’esthétique propres à chaque artiste, dans son interrelation avec l’art et le sacré et les études détaillées des œuvres dramatiques et picturales visent à montrer la variété et la complexité de ses représentations. En même temps, cette recherche est une étude d’ensemble concernant les relations entre le théâtre et la peinture dans la période fin-de-siècle, abordées non pas de l’extérieur, mais de l’intérieur (c’est-à-dire par les caractéristiques propres des œuvres)...

‣ Modeling On-Line Art Auction Dynamics Using Functional Data Analysis

Reddy, Srinivas K.; Dass, Mayukh
Fonte: Universidade Cornell Publicador: Universidade Cornell
Tipo: Artigo de Revista Científica
Publicado em 11/09/2006 Português
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27.130244%
In this paper, we examine the price dynamics of on-line art auctions of modern Indian art using functional data analysis. The purpose here is not just to understand what determines the final prices of art objects, but also the price movement during the entire auction. We identify several factors, such as artist characteristics (established or emerging artist; prior sales history), art characteristics (size; painting medium--canvas or paper), competition characteristics (current number of bidders; current number of bids) and auction design characteristics (opening bid; position of the lot in the auction), that explain the dynamics of price movement in an on-line art auction. We find that the effects on price vary over the duration of the auction, with some of these effects being stronger at the beginning of the auction (such as the opening bid and historical prices realized). In some cases, the rate of change in prices (velocity) increases at the end of the auction (for canvas paintings and paintings by established artists). Our analysis suggests that the opening bid is positively related to on-line auction price levels of art at the beginning of the auction, but its effect declines toward the end of the auction. The order in which the lots appear in an art auction is negatively related to the current price level...

‣ O pluralismo pós-utópico da arte

Santaella, Lucia
Fonte: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes Publicador: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 01/01/2009 Português
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Em meados dos anos 1980, alguns autores, entre eles Arthur Danto, defenderam ideias que convergiam para a proclamação do fim da arte. Esse período histórico coincidia com a explosão dos estilos pós-modernos nas artes e com os debates filosóficos e culturais da pós-modernidade. Por "fim da arte" os autores pretendiam sinalizar que, nos anos 1960, uma espécie de fechamento ocorreu no desenvolvimento histórico da arte. Uma era de impressionante criatividade, que durou seis séculos no Ocidente, chegou a um fim de modo que qualquer arte que pudesse vir a existir daí para frente deveria estar marcada por um caráter pós-histórico. Esse caráter coincidia com a descrença nas utopias. Estas corriam de modo mais ou menos subterrâneo, mais ou menos explícito por todos os movimentos vanguardistas, então crepusculares. Nesse contexto, o argumento que este ensaio pretende defender é que, longe de indicar ausência de sentido crítico, engajamento ético ou militância política, o criticado "vale tudo" pós-moderno estava sinalizando a emergência de um novo tempo pós-utópico na cultura e nas artes. Na falta de um nome melhor, esse novo tempo tem sido chamado de contemporaneidade e arte contemporânea cuja característica primordial encontrase na avalanche pluralista e radicalmente diversificada de tendências estéticas que tem provocado profundas mudanças no papel dos curadores...

‣ A arte diante do mal radical

De Duve, Thierry; Moreira, Juliana
Fonte: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes Publicador: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 01/06/2009 Português
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27.085166%
O objeto principal de discussão deste ensaio é a aquisição, para o acervo do Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, de um conjunto de fotos de identidade de civis mantidos em campos de extermínio pelo regime de Pol Pot (líder do Khmer Vermelho cambojano entre 1975 e 1979 e responsável pelo massacre sistemático de milhares de civis durante esse período), feitas por um jovem a serviço do governo, especialmente treinado na prática fotográfica para tal fim. Tratava-se, conforme relato do jovem, de um ritual burocrático que antecedia a execução sumária dos prisioneiros. O autor argumenta que a exibição pública das fotos em evento cultural e logo sua incorporação ao acervo de um grande museu de arte, em 1997, implicaram a institucionalização e a naturalização dessas imagens como objetos de arte, e denuncia o fracasso, à luz desses dois episódios, dos princípios que serviram tradicionalmente à legitimação humanista da arte e das instituições de arte.; The main subject of this essay is The Museum of Modern Art of New York's purchasing an ensemble of identity photographs took by a young servant of Pol Pot's regime (the leader of Cambodian Khmer Rouge between 1975 and 1979, who exterminated thousands of civilians during this period)...

‣ Behind and ahead: The Formally undocumented travels of Egon Schiele to Ireland 1905-1918

Phelan, Alan
Fonte: Rochester Instituto de Tecnologia Publicador: Rochester Instituto de Tecnologia
Tipo: Tese de Doutorado
Português
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27.145244%

‣ Biomorphic abstractions: exploring the relationship between two dimensional and three dimensional art forms

Crawford, Paula
Fonte: Rochester Instituto de Tecnologia Publicador: Rochester Instituto de Tecnologia
Tipo: Tese de Doutorado
Português
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27.145244%
N/A