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‣ Oiticica: limites de uma experiência limite ; Oiticica: limits of a limit experiment

Grubert, Sara Cristiane Jara
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 19/12/2006 Português
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Este trabalho trata da trajetória artística de Hélio Oiticica, que se empenhou em entender e reformular o perfil do artista, seu lugar e papel na sociedade. Foi esse processo metódico e constante de experimentação e reflexão que o levou a expandir os limites dos suportes artísticos tradicionais, especialmente a partir de meados da década de 60. É realçada a importância da formação de Hélio Oiticica no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro para sua atuação posterior, aberta ao diálogo com um contexto mais amplo de debates e reflexões, que extrapolaram o limite artístico e possibilitaram a criação de espaços de debate públicos a partir de sua proposição artística. A partir dos Bólides (1963), Oiticica foi levado a buscar novas alternativas, reestruturando e até ressemantizando suas propostas anteriores. Evidencia-se, ainda, uma crise do projeto amplo de modernização, que atingiu também as instituições culturais. No bojo dessa crise ganharam força os eventos coletivos de protesto, a proposta de formulação de uma vanguarda, a invenção da tropicália, sua institucionalização no tropicalismo e o desmanche da cena cultural promovida pelo AI-5, durante a ditadura militar. É traçado, ainda, um paralelo entre as idéias de marginalidade e de underground. Na trajetória de Hélio Oiticica...

‣ Forma e gosto na 'Crítica do juízo'; Form and taste in 'Critique of Judgment'

Gonçalves, Rosa Gabriella de Castro
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 23/06/2006 Português
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A Crítica do Juízo surgiu sobretudo devido a uma necessidade sistemática da filosofia de Kant, a saber, a de tornar possível uma passagem entre o mundo da natureza e o mundo da liberdade. Contudo, ela tornou-se uma obra fundamental para a estética, na qual a noção de forma é a crucial para que se compreenda tanto a criação artística como a recepção estética, pois tal noção constitui, para Kant, o fundamento de toda disposição para o gosto. Trata-se aqui de investigar a noção de forma a partir dos diferentes aspectos que ela assume ao longo da Crítica do Juízo, uma vez que aquilo que passou a ser denominado pela crítica de arte moderna e contemporânea como um formalismo de inspiração kantiana parece desconsiderar a real complexidade de tal noção. Tendo em vista mostrar que a forma, para Kant, não é meramente uma estrutura espaço temporal, mas implica a expressão de um conteúdo, a tese foi estruturada em quatro capítulos. O primeiro capítulo é dedicado à análise da relação entre forma e reflexão, relação esta que exige um exame da oposição entre forma e matéria da sensação, bem como da noção de forma da finalidade. O segundo capítulo volta-se para a especificidade da bela-arte e envolve a comparação entre o belo natural e o belo artístico...

‣ Luz estética: a ciência do sensível de Baumgarten entre a arte e a iluminação; The concept of asthetics as science of sensibility in the work from the philosopher Alexander Gottlieb Baumgarten (1714- 1762)

Tolle, Oliver
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 08/05/2008 Português
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O presente trabalho tem por objetivo reconstruir o conceito de ciência do sensível na obra do filosofo alemão Alexander Gottlieb Baumgarten (1714- 1762). Partimos do pressuposto de que a investigacão das faculdades do conhecimento empreendida pelo autor na Metafisíca (1739) pode revelar o alcance e a finalidade da Estética (1750/58), a qual se encontra mais comprometida com as possibilidades em geral de expressão do belo do que com a definicão de uma teoria do objeto artístico em sua particularidade. Esse último aspecto, na verdade, pode prejudicar a interpretacão de sua obra, pois assume que ela estipula a existencia um ideal de beleza atemporal. Para Baumgarten, os princípios que regem o conhecimento sensível coincidem com as regras de expressão do belo, tal como aquelas definidas nas poéticas e retóricas antigas, mas apenas na medida em que eles podem ser derivados das verdades metafisicas.; This study investigated the concept of asthetics as science of sensibility in the work from the philosopher Alexander Gottlieb Baumgarten (1714- 1762). We believe that the investigation of the cognitive faculties what happens in Metaphysica (1739) can reveal with someone precision the wasteness and finality of Aesthetics (1750/1758)...

‣ The origin of modern terrestrial life

Forterre, Patrick; Gribaldo, Simonetta
Fonte: HFSP Publishing Publicador: HFSP Publishing
Tipo: Artigo de Revista Científica
Português
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The study of the origin of life covers many areas of expertise and requires the input of various scientific communities. In recent years, this research field has often been viewed as part of a broader agenda under the name of “exobiology” or “astrobiology.” In this review, we have somewhat narrowed this agenda, focusing on the origin of modern terrestrial life. The adjective “modern” here means that we did not speculate on different forms of life that could have possibly appeared on our planet, but instead focus on the existing forms (cells and viruses). We try to briefly present the state of the art about alternative hypotheses discussing not only the origin of life per se, but also how life evolved to produce the modern biosphere through a succession of steps that we would like to characterize as much as possible.

‣ Traição em Nelson Rodrigues : um leitura da tragédia moderna

Duarte, Valeska de Souza
Fonte: Universidade Federal de Alagoas; BR; Linguística; Literatura Brasileira; Programa de Pós-Graduação em Letras e Linguística; UFAL Publicador: Universidade Federal de Alagoas; BR; Linguística; Literatura Brasileira; Programa de Pós-Graduação em Letras e Linguística; UFAL
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
Português
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The presented dissertation has as purpose to develop a reading about the modern tragedy inserted in the plays A falecida, Anjo negro e Perdoa-me por me traires, of Nelson Rodrigues, including as analytical category the betrayal, appealing theme in the studied texts, which presence echoes in the reflection dramatic action. This work points as a theoretical discussion, the concept of modern tragedy elaborated by Raymond Williams, who included the social thought of the literary work and its performance as a reflexive instrument and transformer, having in view its permanent correlation with the history and the culture. In that sense, the tragedy expresses a critical-reflexive approach, for presenting the tension between the traditional and the individual human experience, and the betrayal, as immanent resource in the composition tragic of Nelson Rodrigues, comes to represent the lonely human fight as expression of the Brazilian modern dramatic art.; Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior; A dissertação apresentada tem como finalidade desenvolver uma leitura sobre a tragédia moderna inserida nas peças A falecida, Anjo negro e Perdoa-me por me traíres, de Nelson Rodrigues, incluindo como categoria analítica a traição...

‣ La Historia de la Historia de la alimentaci??n

P??rez Samper, Mar??a de los ??ngeles
Fonte: Universidad de Granada Publicador: Universidad de Granada
Tipo: Artigo de Revista Científica
Português
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Art??culo del Dossier: La vida cotidiana en la Espa??a Moderna.; La historia de la alimentaci??n, contra lo que pudiera parecer, no es un invento reciente dela nueva historia. La historia de la alimentaci??n naci?? con la historia. De alguna manera el tema siempre estuvo presente, pero fue en el siglo XX, en el periodo de entreguerras, gracias a la inicial convocatoria de Lucien Febvre y de Marc Bloch en Francia, cuando naci?? la moderna historia de la alimentaci??n. Superada la interrupci??n de la segunda guerra mundial, fue a partir de 1960 cuando surgi?? la gran iniciativa, animada por Fernand Braudel y la Escuela de los Annales. En el marco de la historia total, ideal de la escuela de los Annales, el nuevo proyecto de historia de la alimentaci??n se formul?? con criterios m??s rigurosos y exigentes y se plante?? con mucha mayor envergadura, como una investigaci??n interdisciplinar, aplicando m??todos cuantitativos y sistematizando el trabajo. En el medio siglo transcurrido el enfoque ha evolucionado hacia lo social y cultural. En 1987, Jean-Louis Flandrin denunciaba la crisis en la que se hallaba entonces la historia de la alimentaci??n y propon??a una ambiciosa ampliaci??n de las perspectivas. Actualmente se entiende la historia de la alimentaci??n en su sentido m??s amplio...

‣ Book Review. The Utility of Force: The Art of War in the Modern World; Strategic Insights: v.6, no.4 (June 2007)

Smith, Rupert
Fonte: Monterey, California. Naval Postgraduate School Publicador: Monterey, California. Naval Postgraduate School
Tipo: Artigo de Revista Científica
Português
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This article appeared in Strategic Insights (June 2007), v.6 no.4; That recent decades have been a time of transition in military affairs is by now a tired cliche. However, despite the profusion of theorists that have attempted to explain, define, and label the changing mode of warfare, the nature of this transition remains a subject of heated argument. Earlier this year, former Deputy Supreme Commander of the North Atlantic Treaty Organization, General Rupert Smith of the British Army, offered his take on this subject in The Utility of Force: The Art of War in the Modern World. The premise of Smith's book is that industrial war, the model which emerged from the French Revolution and which predominated until World War II, has declined in relevance because of the advent of nuclear weaponry, increasingly successful insurgencies, and its own high cost, and has thus effectively ceased to exist. Smith's book is lucid, plainly written, accessible to non-experts as well as specialists, and richly illustrated with specific cases. However, the story it tells is familiar to students of the issue. (Martin Van Creveld made a similar case in his 1991 book The Transformation of War and subsequent works, to name but one example.) What really sets Smith's book apart from the crowd is his analysis of those events...

‣ L'esthétique de la traversée: Chaïbia Tallal, Maïssa Bey et Assia Djebar

Noury, Nelly
Fonte: Universidade Rice Publicador: Universidade Rice
Tipo: Thesis; Text Formato: application/pdf
Português
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This study shows how the Moroccan painter, Chaïbia Tallal, and the Algerian novelists Assia Djebar and Maïssa Bey have creatively challenged the orientalist representation of the silenced, helpless, and oppressed Arab woman. They simultaneously take issue with the framework of her eroticized portrait, that of the seductive and passive odalisque, always ready to display her nude body to the voyeurism and ‘’controlling’’ gaze of the orientalist painters of the 19th century. In so doing, I argue that these three artists of North African origin offer a de-orientalizing gaze without falling, at the same time, into the trap of reproducing binary categories by merely reversing orientalist discourse. In other words, Chaïbia, Djebar, and Bey generate a renewed and sovereign gaze that refuses to perpetuate the othering of the Other by creating a radical alterity. The first chapter examines how Chaibia’s painting has been framed within the narrative of the ‘’naïve painter’’ which fails to acknowledge, on the one hand, the transgression of her abstract aesthetic which celebrates the liberation of the body of the woman and on the other hand, to highlight her hybrid identity through the fusion of modern Western abstraction and Islamic art. The second chapter focuses on the novel of Maïssa Bey...

‣ Giuseppe Arcimboldo’s Composite Portraits and the Alchemical Universe of the Early Modern Habsburg Court (1546-1612)

Nardelli, ROSALIE
Fonte: Quens University Publicador: Quens University
Tipo: Tese de Doutorado
Português
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At the Renaissance noble court, particularly in the principalities of the Holy Roman Empire, alchemical pursuits were wildly popular and encouraged. By the reign of Rudolf II in the late sixteenth century, Prague had become synonymous with the study of alchemy, as the emperor, renowned for his interest in natural magic, welcomed numerous influential alchemists from across Europe to his imperial residence and private laboratory. Given the prevalence of alchemical activities and the ubiquity of the occult at the Habsburg court, it seems plausible that the art growing out of this context would have been shaped by this unique intellectual climate. In 1562, Giuseppe Arcimboldo, a previously little-known designer of windows and frescoes from Milan, was summoned across the Alps by Ferdinand I to fulfil the role of court portraitist in Vienna. Over the span of a quarter-century, Arcimboldo continued to serve faithfully the Habsburg family, working in various capacities for Maximilian II and later for his successor, Rudolf II, in Prague. As Arcimboldo developed artistically at the Habsburg court, he gained tremendous recognition for his composite portraits, artworks for which he is most well-known today. Through a focused investigation of his Four Seasons...

‣ Emile Jaques-Dalcroze : sobre a experiencia poetica da ritmica : uma exposição em 9 quadors inacabados; Emile Jaques-Dalcroze : about the poetic experience of eurhythmics : an exposition in 9 unfinished pictures

Jose Rafael Madureira
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 01/12/2008 Português
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Émile Jaques-Dalcroze (1865-1950), compositor austro-suíço, é o protagonista deste estudo. Suas andanças foram muitas assim como os temas de suas investigações. Este é um trabalho inédito de tradução e discussão de parte substancial da obra teórica de Jaques-Dalcroze, bem como um apontamento sobre as interfaces de seu sistema de educação musical - denominado Rítmica (Rythmique) - com o devir da modernidade na dança do século XX, na Europa como nos Estados Unidos, e com os sistemas ginásticos alemães que estiveram tão perigosamente ligados ao totalitarismo europeu novecentista. Este trabalho foi organizado em 9 fragmentos que narram as incursões de Jaques-Dalcroze pelo universo da música, do teatro, da dança e da ginástica. Os fragmentos - aqui intitulados QUADROS - encontram-se inacabados e, justamente por essa razão, guardam uma grande potência germinativa que poderá inspirar outras pesquisas acerca da temática corpo-ritmo-movimento-expressão. Os 9 QUADROS são precedidos de um PRÓLOGO e estão organizados nos seguintes temas: 1. Panorama biográfico de Émile Jaques-Dalcroze; 2. Origens e princípios do sistema de educação musical denominado Rítmica; 3. A influência das teorias da expressão de François Delsarte (1811-1871) na concepção da Rítmica; 4. A amizade com o cenógrafo Adolphe Appia (1812-1928) e a relação da Rítmica com o conceito de "obra de arte viva"; 5. A experiência do Instituto Jaques-Dalcroze de Hellerau (1911-1914)...

‣ The reversibility of sea ice loss in a state-of-the-art climate model

Armour, K. C.; Eisenman, I.; Blanchard-Wrigglesworth, E.; McCusker, K. E.; Bitz, C. M.
Fonte: American Geophysical Union Publicador: American Geophysical Union
Tipo: Article; PeerReviewed Formato: application/pdf
Publicado em 20/08/2011 Português
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Rapid Arctic sea ice retreat has fueled speculation about the possibility of threshold (or ‘tipping point’) behavior and irreversible loss of the sea ice cover. We test sea ice reversibility within a state-of-the-art atmosphere–ocean global climate model by increasing atmospheric carbon dioxide until the Arctic Ocean becomes ice-free throughout the year and subsequently decreasing it until the initial ice cover returns. Evidence for irreversibility in the form of hysteresis outside the envelope of natural variability is explored for the loss of summer and winter ice in both hemispheres. We find no evidence of irreversibility or multiple ice-cover states over the full range of simulated sea ice conditions between the modern climate and that with an annually ice-free Arctic Ocean. Summer sea ice area recovers as hemispheric temperature cools along a trajectory that is indistinguishable from the trajectory of summer sea ice loss, while the recovery of winter ice area appears to be slowed due to the long response times of the ocean near the modern winter ice edge. The results are discussed in the context of previous studies that assess the plausibility of sea ice tipping points by other methods. The findings serve as evidence against the existence of threshold behavior in the summer or winter ice cover in either hemisphere.

‣ Dramartugia modernista em 22; Modernist dramaturgy in 22

Costa, Iná Camargo
Fonte: Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas Publicador: Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; Formato: application/pdf
Publicado em 06/12/2004 Português
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A Semana de Arte Moderna de 1922 não apresentou nenhum espetáculo dramático. Mas em compensação, a dramaturgia modernista escrita naquele ano começou a ser publicada em revistas como Klaxon e Estética. Este trabalho apresenta as peças Antinous, de Sérgio Buarque de Holanda e Moral quotidiana, de Mário de Andrade.; The Modern Art Week of 1922 did not produce a single dramatic play, but in that year at least two activists published modernist play in magazines such as Klaxon and Estética. The paper presents the modernist plays Antinous, by Sérgio Buarque de Holanda, and Moral quotidiana, by Mário de Andrade.

‣ Reflexões sobre a formação da poética de Umberto Boccioni em "Beata solitudo - sola beatitudo"

Bortulucce, Vanessa Beatriz
Fonte: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes Publicador: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 01/12/2008 Português
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No ano de 1908, Umberto Boccioni (1882-1916), artista do Futurismo italiano, produziu a segunda versão do desenho "Beata solitudo - Sola beatitudo", obra que expressa o contraste entre os valores antigos e modernos vivenciado pelo artista em seus primeiros anos em Milão. Este artigo procura analisar as principais influências estéticas que conduziram Boccioni na elaboração desse desenho, um dos mais representativos dentro de sua poética pré-futurista, e de que maneira essa obra antecipa os principais elementos de sua arte propriamente futurista.; In the year of 1908, Umberto Boccioni (1882-1916), artist of the Italian Futurism, produced a second version of the drawing "Beata solitudo - Sola beatitudo", a work which expresses the contrast between the ancient and the modern values, experienced by the artist in his first years living in Milan. This article intends to study the main aesthetical influences which have guided Boccioni in this work, one of the most important ones in his pre-futurist aesthetics, as well as to demonstrate how this work anticipates the main elements of his futurist art.

‣ Acknowledgment vessels

Denney, Andrew
Fonte: Rochester Instituto de Tecnologia Publicador: Rochester Instituto de Tecnologia
Tipo: Tese de Doutorado
Português
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‣ The Influence of Merleau-Ponty

Davis, James
Fonte: Rochester Instituto de Tecnologia Publicador: Rochester Instituto de Tecnologia
Tipo: Tese de Doutorado
Português
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‣ Música na Semana de 22: tradição e ruptura na cidade de São Paulo;

Leite, Edson
Fonte: Universidade de São Paulo. Superintendência de Comunicação Social Publicador: Universidade de São Paulo. Superintendência de Comunicação Social
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 30/08/2012 Português
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O objetivo deste trabalho é, através de uma revisão bibliográfi ca e documental, apresentar um relato sobre a tradição musical paulista e a ruptura provocada pela Semana de Arte Moderna de 1922, que conduziu a cidade de São Paulo e o Brasil a um importante avanço cultural, contribuindo para o entendimento crítico da estética artística brasileira, especialmente de São Paulo, a partir desse marco de tradições e rupturas rumo a um novomodernismo que partia do folclore, da música nacionalista, étnica e social estabelecendo uma identidade nacional.; By means of a literature and documental review, this work aims at providing an account of the São Paulo musical tradition and the rupture brought about by the 1922 Modern Art Week. Such rupture propelled the city of São Paulo and Brazil forward to and important cultural advancement, thus contributing to the critical understanding of Brazilian artistic aesthetics, mainly the one originating in São Paulo. It started from that milestone of traditions and breaches towards a new modernism rooted in folklore, in social, ethnic and nationalist music; and it built a national identity.

‣ ; Primeiro Curso de Férias da USP

Pereira, João Baptista Borges
Fonte: Universidade de São Paulo. Superintendência de Comunicação Social Publicador: Universidade de São Paulo. Superintendência de Comunicação Social
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 30/08/2012 Português
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O texto, em tons memorialistas, recupera o Primeiro Curso de Férias da USP, que teve como tema o cinquentenário da Semana de Arte Moderna e contou com a participação dos que viveram e ajudaram a construir o clima intelectual e artístico do movimento. Paralelamente aos depoimentos, conferencistas focalizaram, de várias perspectivas, o signifi cado do evento que estava sendo rememorado. Material sobre o Primeiro Curso de Férias da USP encontra-se à disposição para consulta nos arquivos do Instituto de Estudos Brasileiros (IEB), instituição organizadora da atividade.; This memoir-like text looks back on the First Vacation Course at USP, whose theme was the fi ftieth anniversary of the Modern Art Week, and which featured the participation of those who experienced and helped build the artistic and intellectual environment of that movement. Along with personal accounts,lecturers focused under myriad perspectives on the signifi cance of the event being remembered. The material on the USP First Vacation Course is available for consultation in the archives of the Institute for Brazilian Studies (IEB), the institution organizing the event.

‣ A Produção do Humanismo da Alta Idade Moderna em A Tempestade de Shakespeare; The Production of Early Modern Humanism in Shakespeare’s The Tempest

Piskorski, Rodolfo; UFSC
Fonte: Universidade Federal de Santa Catarina Publicador: Universidade Federal de Santa Catarina
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; Formato: application/pdf
Publicado em 07/12/2010 Português
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http://dx.doi.org/10.5007/2175-7917.2010v15n2p164Este artigo lê A Tempestade de Shakespeare como peça-chave de uma genealogia e de uma desconstrução pós-humanista do humanismo da Alta Idade Moderna (séc. XVI-XVIII) e da dicotomia humano/animal, tanto por estar historicamente situada entre a Renascença e a Modernidade, quanto por dramatizar o próprio processo de produção do humanismo (e do humano em oposição ao animal). Assim, a “peça” ilusionista que Prospero monta na ilha para convencer seus conterrâneos do seu direito legítimo ao trono pode ser vista como a encenação necessária para se produzir o humano de acordo com os novos valores modernos que vêem a arte como ferramenta para o poder e o conhecimento. Também é analisada a importância da inauguração da divisão ontológica humano/animal para a encenação de Prospero, através da qual ele pode ativar a máquina antropológica, como a chama Agamben, e fabricar a civilidade humana moderna. ; This article reads Shakespeare's The Tempest as a key text for any genealogy and post-humanist deconstruction of Early Modern humanism and of the human/animal divide, having been written during the transition from the Renaissance to Early Modernity, but also because it dramatizes the very process of the production of humanism (and of the human as opposed to the animal). Thus...

‣ The narrative labyrinths of Italo Calvino and Umberto Eco: encyclopedia, "total novel" and the cosmic vocation of literature; Nei labirinti narrativi di Calvino e Eco: enciclopedia, “romanzo totale” e vocazione cosmica della letteratura

Vinci, Maria Gloria; Universidade de São Paulo
Fonte: Universidade Federal de Santa Catarina Publicador: Universidade Federal de Santa Catarina
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; Formato: application/pdf
Publicado em 12/02/2015 Português
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Ropewalking in dialectical tension between order and chaos, cosmos and fragment, opening and closing, code searching and deconstructive abandonment, both Italo Calvino and Umberto Eco recognize the creative and gnoseological potential of literature, its ability to open itself directly to the multi-faceted variations of the world, to record and give an interpretation to the kaleidoscopic character of man's experience and languages. If literature aims at mapping the intricate maze of the modern world and being the mimesis of its complexity and cultural totality, it has, both for Calvino and Eco, a cosmic vocation.In tracing the lines of a universal literature with a cosmological vocation, both authors think that the ménage à trois of literature with science and philosophy may take a new observation strategy, a completely changed look on things and on the world. In this sense, they are linked to the tradition of the modern novel that, from the beginning, has an inborn encyclopedic vocation, seeing the novel itself as a total work. It is a daring, unrealistic attempt at writing the absolute book, the chimera of a book to end all books, rhizomatic encyclopedia and network of connections at the same time, endless clavis universalis which...

‣ Tarsila do amaral – the construction of a “Brazilianness” narrative; Tarsila do Amaral – a construcción de una narrativa sobre la "Brasilianidad"; Tarsila do Amaral: A construção de uma narrativa sobre “Brasilidade”

Souza e Silva, Dalmo de Oliveira; Universidade Metodista do Estado de São Paulo, São Bernardo do Campo, SP
Fonte: Universidade Federal de Santa Catarina Publicador: Universidade Federal de Santa Catarina
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; Revisão de Literatura; ; Formato: application/pdf
Publicado em 15/12/2015 Português
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http://dx.doi.org/10.5007/1807-1384.2015v12n2p116This paper discusses the construction of a narrative about the “Brazilianness” concept, that by involving the Portuguese, indigenous and African roots on speech and on the modernist repertoire, it was opened in the 1922’s Modern Art Week. In this way, it raises Tarsila do Amaral’s work and her participation in “Pau-Brazil” and “Antropofágico” movements, by focusing on the painting Abaporu from 1928, an inspiring work of the cannibalistic movement and also a synthesis of the “Brazilianness” conception inherent in modern design.; El artículo analiza la construcción de una narrativa sobre el concepto de brasilianidad, incorporando las matrices portuguesa, indígena y africana en el discurso y el repertorio modernista – inaugurado por la Semana de Arte Moderno en 1922. En este sentido, se plantea la producción de Tarsila do Amaral y su participación en los movimientos Pau-Brasil y antropófago, proponiendo el análisis de la pintura Abaporu, 1928 – obra inspiradora del movimiento antropofágico y síntesis de la construcción de una brasilianidad inherente a la concepción moderno.; http://dx.doi.org/10.5007/1807-1384.2015v12n2p116O texto discute a construção de uma narrativa sobre o conceito de brasilidade e envolvendo as matrizes portuguesas...