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‣ Fotoformas: a máquina lúdica de Geraldo de Barros; Fotoformas: a máquina lúdica de Geraldo de Barros

Lima, Heloisa Espada Rodrigues
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 25/08/2006 Português
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37.526138%
Esta dissertação trata das Fotoformas, obra fotográfica produzida por Geraldo de Barros entre o final da década de 1940 e o início da seguinte. O conjunto é diversificado, pois possui imagens que podem ser vinculadas tanto ao Construtivismo, quanto a poéticas ligadas à revitalização do Expressionismo na arte internacional no segundo pós-guerra, ou a vanguardas da fotografia moderna como a Nova Visão, entre outros movimentos. Através da investigação dos grupos e ambientes artísticos freqüentados por Barros (Grupo XV, MAM/SP, Masp, Biblioteca Municipal de São Paulo, Grupo Ruptura, Setor de Terapia Ocupacional do Hospital Psiquiátrico Pedro II e Foto Cine Clube Bandeirante) percebe-se como ele conheceu algumas das referências identificadas em sua obra. Além disso, o trabalho analisa a relação das Fotoformas com as idéias de Mário Pedrosa, crítico considerado pelo artista como seu mentor intelectual. A partir desse mapeamento, a reflexão volta-se para o significado específico dessas referências no contexto cultural paulistano do período estudado. A concomitância de tradições, a princípio díspares, nas Fotoformas, encontra uma justificativa teórica no pensamento desenvolvido por Pedrosa: suas idéias sobre as origens da arte moderna...

‣ Antonio Maluf: arte concreta na arquitetura moderna paulista (1960/70); Antonio Maluf: concrete art in Sao Paulo modern architecture (1960/70)

Santiago, Stella Elia Martins
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 21/09/2009 Português
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Essa dissertação de mestrado aborda a obra do artista plástico e designer Antonio Maluf e suas participações em projetos arquitetônicos. Adepto da arte concreta e a partir de seus conceitos e princípios, Maluf projetou murais, painéis, revestimentos, caracterização e beneficiamento de fachadas em parceria com arquitetos paulistas nas décadas de 1960/70, como Fábio Penteado, Lauro Costa Lima e Vilanova Artigas. A partir da referência das vanguardas artísticas construtivas, apresenta o conceito da arte concreta desde a criação do termo por Theo Van Doesburg em 1930, os desdobramentos elaborados por Max Bill a partir de 1936, a penetração da arte concreta no Brasil na década de 1950 e o conceito elaborado por Antonio Maluf através de alguns de seus trabalhos que se destacaram no período. A pesquisa identifica uma relação entre os objetivos da arte concreta e o desenho industrial, ambos com o ideal de criar uma linguagem moderna, com a qual a arte atingiria todos os campos da vida cotidiana através das formas puras e reproduzíveis pelos meios de produção industrial. Investiga essa preocupação na produção do artista estudado, tendo em vista que, a partir dos conceitos da arte concreta, Maluf desenvolveu trabalhos como designer em diferentes áreas e colaborou com a arquitetura. Estuda as relações entre a arte concreta e o ideal de síntese das artes da arquitetura moderna...

‣ A mediação cultural e a construção de uma vanguarda institucional: o caso da arte construtiva brasileira; Cultural mediation and the building of an institutional vanguard: the case of the brazilian constructive art

Bottallo, Marilucia
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 08/06/2011 Português
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O presente trabalho levanta questões sobre algumas formas particulares de estruturação de um sistema profissional de produção cultural para as artes plásticas no eixo Rio de Janeiro São Paulo no período que coincide com um momento de florescimento político e econômico e se fortalece a partir da segunda metade dos anos 1940 e ao longo das décadas de 1950/1960. No que concerne especialmente aos museus de arte moderna, observou-se um fortalecimento institucional em torno do qual o sistema artístico brasileiro se estruturou. Para se chegar a essa conclusão foram analisados os aspectos estruturais (econômicos e políticos) centrados no eixo Rio de Janeiro São Paulo, e conjunturais, a partir das particularidades do fenômeno da arte da vanguarda construtiva brasileira. Foram consideradas as visões dos artistas nacionais em relação tanto à questão da arte de vanguarda como na sua relação com o museu. Consideramos, também, a Bienal como instituição, seu vínculo com os artistas e com o próprio MAM/SP no processo de divulgação da arte. Avaliamos a ação artística, peculiar pela presença das vanguardas construtivas, que envolvia grande participação dos artistas no cotidiano museológico. Além disso, consideramos o estreito diálogo que havia com os críticos que atuavam em veículos de comunicação. Como parte fundamental do estabelecimento de um sistema profissional de produção cultural...

‣ O art déco na Obra Getuliana. Moderno antes do modernismo; Art Deco in the Obra Getuliana (Getulio Vargas Era). The modern before the modernism.

Reis, Márcio Vinicius
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 23/05/2014 Português
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Trata-se de estudo investigativo de mão dupla acerca do art déco enquanto expressão primaz do moderno - não modernista - na Obra Getuliana, que assinalada pelos inúmeros edifícios públicos erigidos no período de 1930 a 1945, contribuiu para disseminá-lo no país. A princípio buscou-se explicitar em forma de panorama, uma parcela da vultosa produção arquitetônica oficial desse período, a cargo das seções de engenharia e arquitetura dos ministérios civis. Para tal, recorreu-se ao universo das exposições propagandísticas das realizações do governo estadonovista, ocorridas a partir de 1938 no antigo Distrito Federal, nas quais a Obra Getuliana esteve em evidência. A saber: Exposição do 30º aniversário do Ministério da Viação e Obras Públicas (1938); Exposição do Estado Novo (1938); Exposição do Ministério da Guerra (1941); e Exposição de Edifícios Públicos (1944). Como meio de se atestar o proposto, particularizou-se as produções do Ministério da Viação e Obras Públicas (MVOP) e Ministério da Educação e Saúde (MES), centradas respectivamente na arquitetura postal do Departamento de Correios e Telégrafos (DCT) e hospitalar relativa aos sanatórios para tuberculosos. Intentou-se também remontando o "sistema de obras" criado em 1939 para coordenar a referida produção oficial...

‣ Indivisibilidades entre natureza, homem e expressão artística: a reflexão estética de Merleau-Ponty

Alves, Fabiola Cristina
Fonte: Universidade Estadual Paulista (UNESP) Publicador: Universidade Estadual Paulista (UNESP)
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: 115 f.: il.
Português
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Pós-graduação em Artes - IA; Esta dissertação investiga a noção de arte moderna presente na reflexão estética do filósofo Maurice Merleau-Ponty, partindo da hipótese de que tal noção está inclusa na meditação sobre as indivisibilidades entre a relação homem, natureza e expressão artística. Apresenta a concepção de arte e arte moderna concomitantemente à trajetória e ao discurso filosófico de Merleau-Ponty. Discorre sobre a tese do filósofo acerca do retorno ao mundo percebido, as indivisibilidades, o corpo vidente e visível, o sensível, a carne do mundo, a pintura, o Ser bruto, a Natureza, logos e a expressão. A partir desses temas, foram desenvolvidas leituras sobre os seguintes textos para dimensionar essa noção de arte moderna: “A dúvida de Cézanne”, “A expressão e o desenho infantil”, “A linguagem indireta”, “A linguagem indireta e as vozes do silêncio” e “O olho e o espírito”. Para compreender o pensamento de Merleau- Ponty aproximamos suas ideias a várias teorias da história e da filosofia da arte, a partir dos temas: o espírito moderno, as correspondências, a representação e a expressão. Por fim, destaca os principais valores e ideias que compõem a noção de arte moderna em Merleau- Ponty.; This work investigates the notion of modern art in this aesthetic reflection of philosopher Maurice Merleau-Ponty...

‣ A legitimação da fotografia no museu de arte : o Museum of Modern Art de Nova York e os anos Newhall no Departamento de fotografia; The legitimation of photography in the art museum : the Museum of Modern Art of Modern Art of New York and the Newhall years at the Photography Department

Diana de Abreu Dobranszky
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 22/02/2008 Português
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O Departamento de Fotografia do Museum of Modern Art de Nova York foi fundado em 1940 e seu primeiro curador foi Beaumont Newhall. Através de exposições e aquisições ele e sua esposa Nancy - que o substituiu nos anos em que ele serviu nas forças armadas durante a Segunda Guerra Mundial - estruturaram esse que foi o primeiro Departamento de Fotografia independente em um museu de arte. A importância do fato está no apoio institucional que o meio fotográfico recebeu e que possibilitou o reconhecimento da fotografia como arte. Ao mesmo tempo, pouco antes de ser indicado curador, Beaumont organizou a exposição Photography 1839-1937, cujo catálogo transformou-se no conhecido livro The History of Photography. O processo que levou ao Departamento assim como o trabalho desenvolvido pelos Newhall no MoMA entre 1940 e 1946 é tema de nossa pesquisa.; The Photography Department of the Museum of Modern Art (New York) was created in 1940, and its first curator was Beaumont Newhall. With exhibitions and acquisitions he and his wife Nancy, who replaced him while he served the Navy during the World War I, structured this that was the first independent Photography Department in an art museum. The importance of this fact lies in the institutional support that established photography as an art form. At the same time...

‣ Espaços expositivos contemporâneos; Contemporary exhibition spaces

Vera Ferreira Lima
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 22/05/2015 Português
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37.56837%
Esta dissertação de mestrado busca identificar a configuração ideal dos espaços expositivos contemporâneos, mais especificamente museus, para exibição das criações artísticas realizadas a partir dos anos 1950. Durante o processo investigativo constatou-se a necessidade de, preliminarmente, conceituar esta tipologia arquitetônica para, na sequência, apresentar suas transformações ao longo dos anos, fruto da constante busca por adequar o continente ao conteúdo e a sociedade. Enfatizando que as produções artísticas foram as causadoras das diversas necessidades de alterações espaciais também foi dedicada uma parte da monografia para apresentação do experimentalismo existente no período de reflexão. Cabe ressaltar que as variações nos suportes artísticos criaram novos desafios para os arquitetos no desenvolvimento dos projetos de museus, além da contaminação do seu imaginário com uma gama de infinitas possibilidades criativas. Para a criação destes espaços, por vezes, devem-se ponderar demandas antagônicas tais como: grandes ou pequenas áreas, claridade ou escuridão, silêncio ou ruído, cores ou neutralidade. Com o propósito de melhor entender estas edificações foram analisadas três instituições que apresentam condições específicas para a exibição de arte contemporânea...

‣ Arquivo, Museu, Contemporâneo. A fabricação do conceito de Arte Contemporânea no museu de Arte de Santa Catarina-Masc/SC; Archive, museum, contemporary. The manufacture of contemporary art concept at Santa Art Museum- MASC/SC

PINTO, Suely Lima de Assis
Fonte: Universidade Federal de Goiás; BR; UFG; Doutorado em História; História Publicador: Universidade Federal de Goiás; BR; UFG; Doutorado em História; História
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Português
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37.741277%
The present study analyzes, in the ambit of the Art Museum from Santa Catarina (MASC), the theoretical pathway between the work of Contemporary Art and the dynamics of the called Art system undertaken at the inside part of the institution . It is verified the theory of Art from the theoretician practices, which inserted in the context of the institutions, may define the statute of what Art is and what Art is not. For both authors such as: Cauquelin (2005a, 2005b), Millet (1997), Archer (2001), Gonçalves (2004), Freire (1999) were used as theoretical apparatus. Concerning about the field InterArt theory, it is investigated the relations between Contemporary Art and its process of patrimonialization understood from the changes that got effective in contemporary artistic production, constituting the deconstruction of the artistic object or its frailty as object of art. Take into account the History field and Interart Theory, the studies have analyzed the Modern and Contemporary Art objects and its circularity in institutions from the following: the concept of Art, the concept of archive, the concept of memory and from the document as blank for the work. Authors such as Nora (1993), Huyssen (1996), Freud (1997), Birman (2006), Mezan (1989) have contributed with the notion of memory allied to the the process of forgetfulness and to the museum as an institution of memory. It is also analysed the transformation from Florianópolis Modern Art Museum (MAMF) in Santa Catarina Art Museum (MASC)...

‣ "Jacky Jacky Was a Smart Young Fella": A study of art and Aboriginality in south east Australia 1900-1980

Kleinert, Sylvia
Fonte: Universidade Nacional da Austrália Publicador: Universidade Nacional da Austrália
Tipo: Thesis (PhD); Doctor of Philosophy (PhD)
Português
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37.706174%
My study addresses the apparent gap which exists in the history of south eastern Aboriginal art, from the death of William Barak and Tommy McRae at the turn of the century, to the emergence of an urban Aboriginal art in the 1970s. An analysis of the patterns of inclusion and exclusion created by the 1929 exhibition of Australian Aboriginal Art establish the paradigm. Discourses of primitivism constructed Aborigines as a static, tradition-based society, distanced in time and space from the modern world. This selective response gave recognition to a south eastern Aboriginal heritage and the art produced in remote communities but elided evidence of a contemporary Aboriginal presence in settled Australia. Operating within the uneven power relationships of a colonial context, south eastern Aborigines experienced oppression and discrimination, but they were not dominated. The world view of the south east Aborigines of this study does not reflect an assimilation of the colonising culture. The Aborigines considered here value autonomy and independence, they maintain relationships with kin and land and an exchange modality which governs their relationships with the majority culture. My research therefore suggests many more parallels between Aborigines in settled Australia and Aborigines in remote communities than formerly acknowledged. The chronological element in my study establishes the continuity of south eastern Aboriginal art and traces the emergence of a more heightened expression of public Aboriginality in post-war Melbourne. Similarities and differences emerge within each chapter in the analysis of specific sets of art objects produced by men and women operating within particular local circumstances: in the pastoral and tourist industries...

‣ Kant e a crítica de arte; Kant and art criticism

Lino, Alice de Carvalho
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 11/05/2015 Português
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37.478425%
Afirmamos na presente tese a coerência e relevância de se utilizar a estética kantiana na crítica da dita arte moderna e contemporânea. Nos capítulos seguintes, mediante as críticas de Greenberg, De Duve, Lyotard e Mario Costa, evidenciamos a utilidade dos juízos de gosto e do sublime de Kant para se pensar a fruição de certas obras. Alteram-se alguns aspectos dos conceitos kantianos para uma melhor adaptação dos mesmos às obras e à cultura do século XX. De todo modo, nos exemplos observados na tese fica evidente a contribuição de Kant para se pensar a fruição da arte moderna e contemporânea, na medida em que o juízo de reflexão mobiliza as nossas faculdades cognitivas na determinação do comprazimento e do conhecimento geral a partir das obras de arte observadas.; We affirm in this thesis the coherence and relevance of using Kantian aesthetics in the critique of said modern and contemporary art. In the following chapters, we have evidenced the utility of the Kant´s judgments of taste and the sublime through the criticisms of Greenberg, De Duve, Lyotard and Mario Costa, to consider the fruition of certain works. It has been verified during the research, that changes in some aspects of Kantian concepts have been made in order to better adapt them to the works and twentieth century culture. In any case...

‣ Creando arte: secuencia didáctica para el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria (MAS); Creating art: teaching sequence for the Museum of Modern and Contemporary Art of Santander and Cantabria (MAS)

Fernández Jiménez, Gonzalo
Fonte: Universidade de Cantabria Publicador: Universidade de Cantabria
Tipo: Trabalho de Conclusão de Curso
Português
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RESUMEN En el presente trabajo se abordará el arte en relación con la Educación Infantil, así como el planteamiento de una secuencia didáctica para llevar a cabo una serie de actividades en relación con una salida didáctica al Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander (MAS). Primeramente, se realizará un resumen de la teoría en relación con el arte y la expresión plástica en la infancia, que se centrará en las características plásticas de los infantes que se encuentran la etapa pre-esquemática. Más tarde, se mostrarán las principales características y evolución histórica del MAS. También se expondrá una relación de las obras artísticas del museo que se trabajarán con los niños. El siguiente punto será la secuencia didáctica, que estará especialmente orientada a un grupo de niños de 5 años. Las actividades se dividirán en tres etapas: las previas a la visita al MAS, las realizadas durante la misma y las que tendrán lugar posteriormente. Finalmente, se mostrarán y analizarán los resultados de la puesta en práctica con dos niños de la primera de las etapas de la secuencia didáctica, es decir, la previa a la visita al museo.; ABSTRACT In the present paper, the art in relation to early childhood education will be discussed as well as the approach to a teaching sequence to accomplish a series of activities in connection with a didactic outing to the Museum of Modern and Contemporary Art of Santander (MAS). First...

‣ Vom Lukasbild zur Pictura-Allegorie. Die Ikonografie und Theorie der Malerei in der niederländischen Kunst der frühen Neuzeit; From St. Luke to allegories of Pictura. The iconography and theory of painting in the Netherlandish art of the early modern period

Andratschke, Claudia
Fonte: Universität Tübingen Publicador: Universität Tübingen
Tipo: Dissertation; info:eu-repo/semantics/doctoralThesis
Português
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37.61623%
Die Arbeit untersucht die kunsttheoretische Reflexion innerhalb der niederländischen Malerei und Grafik des 15. bis 17. Jahrhunderts. Im Zentrum stehen Darstellungen des Künstlers, in denen die soziale und intellektuelle Stellung des Malers thematisiert und aufgewertet werden konnten. Dies sind zunächst die zahlreichen Gemälde und Grafiken des Themas „Lukas malt die Madonna“, die im ersten Teil unter besonderer Berücksichtigung des Lukaspatronats von Zünften und Bruderschaften analysiert werden. Der christlichen Tradition und Verortung des Malerberufs schließt sich im zweiten Teil die Untersuchung von Identifikationsfiguren, Motiven und Themen heidnisch-antiker Herkunft („Apelles malt Campaspe“, Zeuxis, Protogenes, Pygmalion, die Malerei im System der artes liberales et mechanicae, Merkurkinderbilder, Minerva, Hermathena) sowie von Allegorien im Zusammenhang mit der frühneuzeitlichen Erfindung der personifizierten Malerei (Pictura) an. Der dritte Teil wertet die zuvor untersuchten Bildinhalte mit Bezug auf die überlieferte soziale Stellung des Künstlers und die frühneuzeitliche Kunsttheorie beidseits der Alpen aus und zeigt die weitere Entwicklung der bildlichen Diskurse in Form von Pictura-Allegorien auf. Die verschiedenen ikonografischen Themen werden somit erstmals zusammenfassend unter sozialgeschichtlichen und kunsttheoretischen Aspekten behandelt. Der zeitliche Rahmen der Untersuchung reicht von Rogier van der Weydens Lukasbild (um 1430/35) bis zur Genese der Bildgattungen der gemalten Kunstkammer und des profanen Atelierbildes...

‣ Symbolic geography in John Ruskin's modern painters, Volumes III, IV, V.

Reian, Corina
Fonte: Université de Montréal Publicador: Université de Montréal
Tipo: Thèse ou Mémoire numérique / Electronic Thesis or Dissertation
Português
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Modern Painters vol. III, IV et V est une œuvre tripartite développée après 1850, en synchronie avec la guerre de Crimée (1854-56), la répression de la révolte indienne (1857-59) et la deuxième guerre d’indépendance d’Italie (1859). Marqué par ces événements politiques, Ruskin met en œuvre une stratégie complexe pour configurer dans un langage symbolique les frontières et les taxonomies impériales de l’espace européen. Il développe des stratégies de présentation qui combinent le texte et les illustrations pour créer des allégories mentales et visuelles, construites à partir des stéréotypes littéraires et culturels véhiculés dans l’espace britannique. L’auteur met ses derniers volumes de Modern Painters sous le signe de « la crise de la civilisation » représentée par les conflagrations de Crimée, d’Inde et d’Italie, en exprimant son soutien pour la nouvelle alliance entre l’Angleterre et la France. Un autre motif est son obsession avec la réforme sociale via un retour aux valeurs chrétiennes traditionnelles.; John Ruskin writes Modern Painters Volumes III, IV, and V as events such as The Crimean War (1854-56), the Indian Mutiny (1857-59), and the Second Italian War of Independence (1859) unfold. As such...

‣ Art québécois moderne (depuis 1940) au musée : regard sur la mise en scène permanente des collections

Richer, Angèle
Fonte: Université de Montréal Publicador: Université de Montréal
Tipo: Thèse ou Mémoire numérique / Electronic Thesis or Dissertation
Português
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L’objet de ce mémoire porte sur les collections muséales d’art québécois des vingtième et vingt-et-unième siècles. Il a pour objectif de cerner la médiation entre le contenu exposé et le visiteur, mais encore et avant tout, de contribuer à l’étude de trois institutions qui, ensemble, mettent le patrimoine en valeur et établissent la doxa de l’histoire de l’art québécois moderne ou contemporain au sein de la nation. Nous chercherons à saisir l’exposition en tant que médium, moyen de communication, et plus précisément, comme vecteur de l’histoire de l’art québécois et de l’œuvre. Il s’agit donc d’étudier comment le cadre spécifique et construit de l’exposition peut inviter les visiteurs à circuler au sein de l’espace et leur proposer un récit (partiellement ou entièrement) chronologique ou thématique, national ou international, contemplatif ou didactique, à partir des œuvres d’une collection donnée. Pour ce faire, notre attention se portera sur les expositions permanentes des collections d’art moderne et contemporain, déjà installées entre 2006 et 2008, dans les musées suivants : le Musée d’art contemporain de Montréal, le Musée national des beaux-arts du Québec et le Musée des beaux-arts de Montréal. Nous choisirons au sein de chacun d’entre eux...

‣ Expressão e construção: Alfredo Volpi, João Cabral de Melo Neto e a arte moderna no país; Expression and construction: Alfredo Volpi, João Cabral de Melo Neto and modern art in Brazil

Pires, Carlos Eduardo de Barros Moreira
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 11/04/2014 Português
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37.587068%
Esta tese interpreta, com foco nas obras de Alfredo Volpi e João Cabral de Melo Neto, o processo de modernização e rotinização da arte moderna no Brasil, Os poemas de Cabral e as pinturas de Volpi podem ser analisados como produtos de um novo contexto \"moderno\" para a arte no Brasil da década de 1950 e, ao mesmo tempo, produtores deste mesmo contexto, já que ambos estabelecem nexos importantes para a sua justificativa social, teórica e artística. A pesquisa teve como objetivo contribuir, por meio, principalmente, da leitura crítica de poemas e pinturas, para a reflexão sobre os rumos e contradições da arte moderna no Brasil.; This thesis aims to investigate the process of modernization and routinization of modern art in Brazil, focusing on the works of Alfredo Volpi and João Cabral de Melo Neto. Cabral\'s poems and Volpi\'s paintings are seen as products of a new \"modern\" context for the art in Brazil in the 1950s and, at the same time, as producers of this same context, since both establish important nexus for its social, theoretical and artistic justification. This research aims to contribute, mainly by close critical readings of poems and paintings, to the reflection on the development and contradictions of modern art in Brazil.

‣ Yolanda Penteado: gestão dedicada à arte moderna; -

Mantoan, Marcos José
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 13/03/2015 Português
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A presente investigação tem por objeto a atuação de Yolanda Penteado como gestora da arte moderna em São Paulo e no Brasil. A pesquisa pretende refletir sobre os mecanismos de gestão da arte brasileira no período entre as décadas de 1940 e 1960 - período no qual ocorrem as constituições do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM SP), do Museu de Arte de São Paulo (MASP), da Bienal de São Paulo, dos Museus Regionais e do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP), delineando o ambiente cultural e estético paulistano e o início do intercâmbio internacional através de mecenas como Francisco Matarazzo Sobrinho, o Ciccillo, Assis Chateaubriand e, particularmente, Yolanda Penteado. Discute-se o papel de Yolanda Penteado como gestora das artes modernas, ou seja, mecenas e líder na criação de coleções, eventos e instituições. Nessa direção, as estratégias metodológicas adotadas no trabalho envolvem suportes interdisciplinares, relacionando História, História da Arte, Estética e outras áreas do conhecimento. O estudo recorre à autobiografia de Yolanda - Tudo em Cor-de- Rosa -, de 1976, à biografia Yolanda, de Antonio Bivar, publicada em 2009, às cartas, aos telegramas, às fotos...

‣ Respingos na parada modernista: a invasão fracassada da arte abstrata no Brasil, 1947-1948; Drips in the modernist parade: the failed invasion of abstract art in Brazil, 1947-1948

Guilbaut, Serge
Fonte: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes Publicador: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 01/01/2011 Português
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37.56837%
Tendo como pano de fundo não apenas os acontecimentos mas também os discursos que cercaram a criação do primeiro museu de arte moderna no Brasil, este ensaio pretende analisar as possíveis conexões da formação de um acervo de arte atento às ideias de "moderno" e de "abstrato" com a emergência de uma sociedade urbana no país e com certos interesses de política internacional durante a Guerra Fria.; With the backdrop of not only the events but also the rhetoric that surrounded the creation of the first museum of modern art in Brazil, this essay aims to examine possible connections of the formation of an art collection observant of the ideas of "modern" and "abstract" with the emergence of an urban society in the country and certain interests of international politics during the Cold War.

‣ Hogarth's Progress: "Modern Moral Subjects" in the Work of David Hockney, Lubaina Himid and Paula Rego

Beauchamp-Byrd, Mora J.
Fonte: Universidade Duke Publicador: Universidade Duke
Tipo: Dissertação
Publicado em //2011 Português
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37.526138%

HOGARTH'S PROGRESS: `MODERN MORAL SUBJECTS' IN THE ART OF DAVID HOCKNEY, LUBAINA HIMID AND PAULA REGO

An Abstract by

Mora J. Beauchamp-Byrd

Hogarth's Progress: "Modern Moral Subjects" in the Work of David Hockney, Lubaina Himid and Paula Rego, examines three late twentieth-century, British appropriations of William Hogarth's narrative series. Hogarth is best known for the paintings and engravings that he termed "modern moral subjects," exemplified by satirical series such as The Harlot's Progress (1732) and The Rake's Progress (1733-5). These cautionary yet humorous tales evince a period of great social, political, economic and cultural transformation in England, a time of profound change wrought by colonial enterprise, an increasingly powerful middle class, and a heightened public interest in moral questioning. Recent scholarship on Hogarth has increasingly focused on the artist's diverse representations of eighteenth-century London life, his numerous images of servants of African descent, French dancing masters and Italian castrati. Unsurprisingly, for many contemporary artists, Hogarth's narratives provide a complex visual template for a host of present-day issues regarding race, gender, sexuality and national identity.

The dissertation will investigate how Hogarthian re-workings by artists David Hockney in the early 1960s; Lubaina Himid in the mid-1980s; and Paula Rego in 1999-2000...

‣ Visual inspiration from modern art- My reflections on symbolism, surrealism, and impressionism

Su, Ning
Fonte: Rochester Instituto de Tecnologia Publicador: Rochester Instituto de Tecnologia
Tipo: Tese de Doutorado
Português
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My thesis project is a digital graphics book demonstrating my reflections on three schools of Modern Art: Symbolism, Surrealism, and Impressionism. I was inspired by the artists' elegant masterpieces, so I created my own characters and scenes inspired by the three schools, and integrated them into my art world to express my aesthetic taste. It will take the viewers on a trip of the visual appreciation of Modern Art through my eyes. All the images in the book are implemented in 3D computer-generated environment and with 2D stylized hand drawings. The 3D images are the representation of my comprehension of the three art schools; the 2D images incorporate my personal artistic style. The major challenge for me was to properly demonstrate my reflections of the specific artistic genre. Thesis Project Graphics Book (total 48 pages) Acknowledgements IV Contents VI Introduction 0 Chapter 1: Symbolism 2 Chapter 2: Surrealism 10 Chapter 3: Impressionism 18 Chapter 4: Hybrid 26 About 34 Software Maya, Photoshop, Illustrator, After Effects, Acrobat URL http://www.carolinesu.com/graphicsbook/NingSuGraphicsbookISBN.pdf

‣ Zappers and zingers

Francey, Adam
Fonte: Rochester Instituto de Tecnologia Publicador: Rochester Instituto de Tecnologia
Tipo: Tese de Doutorado
Português
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37.49591%
The purpose of this thesis is to investigate the influence of tattooing upon contemporary art. I will be exploring different aspects of tattooing and fine art and how they cross over into one another artistically, spirituality, technically, physically, mentally, and mechanically with painting and sculpture. Tattoo imagery is very important to me as well as fine art. I have been a professional tattoo artist for the last eight years and I have been making artwork since I was a small child. I have grown very accustom to tattoo imagery because I see, draw, paint, and tattoo it almost everyday. I feel that this thesis project will give me the chance to explore and expand on tattoo imagery, where it came from and how it is affecting contemporary art. To the outsider, tattoo imagery can be generic but to a tattoo artist these images have come from a long history that has evolved over the years into what they are today. These images have transformed and mutated with every new generation. I will be researching how tattoo artists and fine artists are starting to meld into each other's aesthetic. Many fine artists are starting to draw and paint tattoo imagery, for example the Clayton Brothers, Shawn Barber, and Mitch O'Connell to name a few. On the other hand tattoo artists are drawing and painting more artistically as well as showing works in galleries. Grime...