Página 1 dos resultados de 94 itens digitais encontrados em 0.009 segundos

‣ Filme-concerto: música e cinema

Barros, António Gonçalo Quintas Figueiredo de
Fonte: Repositório Científico Lusófona Publicador: Repositório Científico Lusófona
Tipo: Dissertação de Mestrado
Português
Relevância na Pesquisa
38.59995%
Passado o tempo da investigação inerente ao conteúdo deste estudo, é importante fazer um pequeno balanço sobre a configuração do objecto Filme-concerto, numa perspectiva de emergência de uma prática artística em Portugal, nomeadamente, nos inícios do século XXI até à actualidade. Para o estudo, o ponto de partida foi o som e a imagem, a partir dos quais estabelecemos diferentes ligações. Para compreender este processo, tal como ele ocorre hoje, foi necessário analisá-lo a partir de diversas dimensões: da evolução e da experiência histórica; das metodologias de trabalho; dos agentes; das práticas; das programações. O tema surgiu na ideia de ordenar o caos na informação disponível sobre o objecto em estudo, na tentativa de unir um conjunto de iniciativas e reflectir a sua programação, nomeadamente, os seus programadores culturais e os músicos, os seus processos de criação e práticas culturais. A nova realidade começa a estruturar-se ainda durante os anos 80, século XX e, especialmente, na década 90 surgem as primeiras designações filme-concerto na Europa. Desenvolvem-se diferentes contributos de estudos nas áreas da música e na área do cinema que podem através do cruzamento das duas áreas fornecer novos caminhos...

‣ Porvir que vem antes de tudo: uma leitura de lavoura arcaica - literatura, cinema e a unidade dos sentidos; Hereafter which comes before everything: a reading of Lavoura arcaica literature, cinema and the unity of the senses

Tardivo, Renato Cury
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 10/06/2009 Português
Relevância na Pesquisa
38.298574%
Esta pesquisa insere-se no contexto do Laboratório de Estudos em Psicologia da Arte (LAPA-USP) e aborda a temática da correspondência das artes e a unidade dos sentidos. Assumindo a postura interdisciplinar preconizada pelo Laboratório, munido de referencial fenomenológico, estético e psicanalítico, procurei investigar o romance Lavoura arcaica, de Raduan Nassar, e o filme homônimo, dirigido por Luiz Fernando Carvalho, atentando sobretudo para a correspondência estabelecida entre os dois registros. Mais especificamente, a partir da leitura do romance, abordei as condições para o surgimento do filme, debrucei-me sobre a correspondência entre as obras e aportei de volta à linguagem, quando então discuti a temática da diversidade e unidade do múltiplo encarnada em Lavoura arcaica. Voltar o olhar às duas narrativas e reconstruí-las neste trabalho implicou o nascimento de uma terceira narrativa.; This research inserts itself in the context of the Laboratory of Studies in Psychology of Art (LAPA-USP), and it tackles the theme of the correspondence between the arts and the unity of the senses. I assume the interdisciplinary posture of the Laboratory, with phenomenological, aesthetic, and psychoanalytic references, in order to examine the novel Lavoura arcaica...

‣ Criança e imagem no olhar sem corpo do cinema

Marcello, Fabiana de Amorim
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Português
Relevância na Pesquisa
38.439404%
O tema central desta tese é a análise da imagem da criança no cinema. Para tanto, este trabalho está alicerçado, ele mesmo, numa imagem conceitual tríptica, na qual as noções de criança, imagem, autoria remetem, estruturalmente, a seus três eixos fundamentais. Assim, o objetivo desta pesquisa é desenvolver o conceito de criança a partir de uma perspectiva que privilegia analisar, em imagens fílmicas: 1) uma vontade afirmativa de potência da criança, aliada, nietzschianamente, aos conceitos de “esquecimento” e “novo começo”; 2) a estética e a imagem cinematográfica não como elemento de representação da criança, mas, antes, como efeito-superfície de sua exata produção; 3) a questão da autoria, partindo não do princípio da unidade totalizadora “autor”, mas como processo que consiste, também por parte deste, na organização, sobretudo, de personagens (personae) (STEINER, 2003) e a partir de uma espécie de “assinatura” (FISCHER, 2005) para seus filmes: uma autoria que teria menos a ver com instauração de verdades e mais com meras (e potentes) vibrações, justamente porque a criança, na condição de persona, é tomada, acima de tudo, como prática de criação. Para tanto, dois conjuntos de materiais constituíram-se como corpus de análise. O primeiro conjunto de materiais foi selecionado a partir daquilo que se entende por “cinema de autor”. A escolha deste critério – histórico no campo do cinema – permitiu que...

‣ Nas profundezas da superfície do mate com angu : projeções antropológicas sobre um cinema da baixada fluminense

Silva, Tiago de Aragão
Fonte: Universidade de Brasília Publicador: Universidade de Brasília
Tipo: Dissertação
Português
Relevância na Pesquisa
38.282512%
Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, 2011.; O foco desse trabalho consiste em pensar parte da produção audiovisual do cineclube/bando/coletivo de Duque de Caxias, Mate com Angu, que já conta com mais de vinte curta-metragens. Elegi alguns eixos para versar sobre a sua cinematografia, com o desafio de pensar o cinema do Mate a partir do próprio cinema mateano. Essa dissertação poderia ter como eixo de discussão os contextos de produção dos filmes e de seus produtores, porém optei pela desafio de investigar os produtos fílmicos, acreditando que a produção imagética desses cineastas está para além de suas pessoas, desejos e contextos de produção. Posto no mundo, um filme tem como potencial percorrer os mais diversos fluxos, sendo consumido nas mais diversas situações, inclusive independente de seu autor. Aproprio-me do tratamento que Deleuze dá ao cinema para esboçar meu desejo investigativo, a sétima arte seria um meio de apresentação e circulação do pensamento desses autores. os cineastas expressariam suas ideias a partir de blocos de movimento/duração e não de conceitos. O presente trabalho tem como esforço percorrer os blocos de movimento/duração de alguns curtas selecionados...

‣ O cinema está morto. Que viva o Cinema!

Nazareth, Adriano Joaquim Carvalho Barbosa
Fonte: Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto; FBAUP Publicador: Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto; FBAUP
Tipo: Tese de Doutorado
Português
Relevância na Pesquisa
38.959624%
Part I The first part of this work is sustained by three verbs: to present, to reflect and to question. Faithful to the implicit objective in the subtitle financial support for cinema education in an Art School has been developed a broad and large relationship between the various techniques of moving image registration and historical notes about cinematography with special emphasis on cinema and television. On a second moment is made a reflection on the technical and aesthetical evolution of the so-called cinematography with resulting questions raised about its future. The second part of the dissertation consists of four film objects which stand as paradigms of observation and reflection matured in the experience and contact with the realities studied and presented at the first part. Outline of the 1st and 2nd part of this work: Introduction to the phenomena moving images registration from the visualization of an object to the possibility of interpreting its registry. Brief History about the practice of writing with light, and it s technical development, until it s informative, formative and artistic usage. The development of writing with light (Photo-Graphics) and the possibility of imprisoning space and time in a given fraction of time itself. The iconography used by writing with light...

‣ Vídeo-arte e cinema: cruzamento de linguagens contemporâneas

Carrilho, Raquel Martins
Fonte: Universidade de Aveiro Publicador: Universidade de Aveiro
Tipo: Dissertação de Mestrado
Português
Relevância na Pesquisa
38.274722%
O presente trabalho propõe-se iluminar diferenças, vistas como significativas entre a vídeo-arte e o cinema, assim como os pontos fulcrais de semelhança e proximidade. Estas duas formas artísticas contemporâneas assistem-se uma à outra numa conformidade que muitas vezes se torna difícil explicar na prática e na lógica. Numa tentativa de clarificar alguns pontos que permanecem na obscuridade, interpreto objectivamente o que ambos têm em comum e também onde divergem declaradamente. É minha intenção criar uma ligação entre vídeo-arte e cinema para a sua compreensão sem que para isso se extinga a essência de cada forma de arte, mas antes a sua integração e inclusão numa sociedade cada vez mais complexa como é a nossa. ABSTRACT: This thesis proposes to to illuminate differences, seen as significant differences between video art and cinema, as well as the focal points of similarity and proximity. These two contemporary art forms, are assisting each other in a in a line that often becomes difficult to explain in practice or logic. Attempting to clarify some points that remain in the dark, I objectively take what both have in common and where they clearly diverge. It is my intention to create a link between video art and cinema for their understanding...

‣ De la musique au-delà des frontières du son

Saint-Denis, Patrick
Fonte: Université de Montréal Publicador: Université de Montréal
Tipo: Thèse ou Mémoire numérique / Electronic Thesis or Dissertation
Português
Relevância na Pesquisa
38.844492%
La musique aujourd’hui est régulièrement accompagnée d’environnements visuels. Depuis les propositions en provenance du vidéoclip jusqu’aux œuvres installatives en passant par l’art web ou le cinéma, l’audiovisuel occupe une place considérable dans notre monde médiatisé et constitue un foyer important du développement des pratiques musicales. L’alliage entre son et image est souvent rattachée à l’histoire du cinéma mais les prémisses entourant l’audiovisuel remontent en réalité à l’Antiquité. Les correspondances entre sons et couleurs ont pris racine en premier chez les Pythagoriciens et cet intérêt se poursuit encore aujourd’hui. L’avènement de différentes technologies est venu reformuler au fil des siècles cette recherche qui retourne du décloisonnement artistique. L’arrivée de l’électricité permet au XIXe siècle le développement d’une lutherie expérimentale avec entre autres l’orgue à couleur d’Alexander Rimington. Ces instruments audiovisuels donnent naissance plus tard au Lumia, un art de la couleur et du mouvement se voulant proche de la musique et qui ne donne pourtant rien à entendre. Parallèlement à ces nouvelles propositions artistiques, il se développe dès les tout début du XXe siècle au sein des avant-gardes cinématographiques un corpus d’œuvres qui sera ensuite appelé musique visuelle. Les possibilités offertes par le support filmique vient offrir de nouvelles possibilités quant à l’organisation de la couleur et du mouvement. La pratique de cet art hybride est ensuite reformulée par les artistes associés à l’art vidéo avant de connaitre une vaste phase de démocratisation avec l’avènement des ordinateurs domestiques depuis les années 1990. Je retrace le parcours historique de ces pratiques audiovisuelles qui s’inscrivent résolument sur le terrain du musical. Un parcours appuyé essentiellement sur des œuvres et des ouvrages théoriques tout en étant parsemé de réflexions personnelles. Je traite des enjeux théoriques associés à ces propositions artistiques en les différenciant d’un autre format audiovisuel majeur soit le cinéma. Cet exposé permet de préparer le terrain afin de présenter et contextualiser mon travail de création. Je traite de deux œuvres...

‣ La litterature et le cinema le cas de Jean Cocteau

Armianu, Irina
Fonte: Universidade Rice Publicador: Universidade Rice
Tipo: Thesis; Text Formato: application/pdf
Português
Relevância na Pesquisa
38.652456%
A poet and a movie director, Jean Cocteau brilliantly manifested surrealist inspiration in his poetry, in the performative art of his theatrical representation, and in his cinematography. His work is the best example to follow when asking the question how much the new art of cinematography inherited from other artistic expressions, especially from literature. This dissertation seeks to provide new and interdisciplinary inside into precisely those ways in which film, as an artistic expression, is intimately related to literature. The thesis begins with an examination of the development of Cocteau's art from his first lyrics to his production of abstract films, showing how cinema can be directly related to his personal poetical mythology already manifested in literary works. I introduce the syncretism of Cocteau artistic expressions, examine the importance of literature in the later production of cinematography, and consider the main constructions in Cocteau's re-creation of the mythological and legendary figures of the poet. In this later endeavor I discuss myth, symbol and allegory, poetics that will be further defined in the second chapter. The second part suggests that within the heterogeneous art of Cocteau, there is a profound relationship between his poetry and his films. His unique perspective goes beyond traditional genre frontiers in the lyric...

‣ CINEMA OF IMMANENCE: MYSTICAL PHILOSOPHY IN EXPERIMENTAL MEDIA

Behnam, MANSOOR
Fonte: Quens University Publicador: Quens University
Tipo: Tese de Doutorado
Português
Relevância na Pesquisa
38.626843%
This research-creation discovers the connection between what Gilles Deleuze and Felix Guattari termed as the Univocity of Being, and the Sufi and pantheistic concept of Unity of Being (wahdat al-wujud) founded by the Islamic philosopher/mystic Ibn al-‘Arabī (A.H. 560- 638/A.D. 1165-1240). I use the decolonizing historiography of the concept of univocity of being carried out by the scholar of Media Art, and Islamic Thoughts Laura U. Marks. According to Marks’ historiography, it was the Persian Muslim Polymath Abu ‘Ali al-Husayn ibn Sînâ (980-1037) who first initiated the concept of haecceity (thisness)--the basis of the univocity of being. The thesis examines transformative experimental cinema and video art from a mystical philosophical perspective (Sufism), and by defying binaries of East/West, it moves beyond naïve cosmopolitanism, to nuanced understanding of themes such as presence, proximity, self, transcendence, immanence, and becoming, in media arts. The thesis tackles the problem of Islamic aniconism, nonrepresentability, and inexpressibility of the ineffable; as it is reflected in the mystical/paradoxical concept of the mystical Third Script (or the Unreadable Script) suggested by Shams-i-Tabrīzī (1185- 1248), the spiritual master of Mawlana Jalal ad-Dīn Muhhammad Rūmī (1207-1273). I argue that the Third Script provides a platform for the investigation of the implications of the language...

‣ De l'animation des images fixes dans "Me and You and Everyone we Know" : photographie, vidéo, cinéma

Lavallée, Pascal-Anne
Fonte: Université de Montréal Publicador: Université de Montréal
Tipo: Thèse ou Mémoire numérique / Electronic Thesis or Dissertation
Português
Relevância na Pesquisa
38.19148%
Ce mémoire de maîtrise porte sur l’animation des images fixes dans le film Me and You and Everyone we Know réalisé en 2005 par Miranda July, et tout particulièrement sur les pratiques artistiques de la protagoniste Christine Jeperson, qui est artiste vidéaste. L’objet de cette étude se fonde sur les matériaux utilisés par l’artiste-protagoniste elle-même, et vise en premier la photographie, puisqu’elle travaille toujours à partir de photos amateur, de clichés, d’images banales, qu’elle tente d’animer par le biais de la vidéo et de leur mise en récit. Ces deux dispositifs d’animation, qui à leur façon redonnent du temps et du mouvement aux images, réalisent un déplacement de valeur en en faisant de l’art et déploient du même coup un espace propre à une certaine expérience esthétique du spectateur, car c’est dans son imaginaire que peut véritablement se produire l’animation de ces images. Ainsi, dans ce mémoire, je tenterai tout à la fois de me concentrer sur ce détail du film que sont les œuvres de Christine, mais en cherchant à les mettre en relation avec d’autres moments du film, avec ce qui semble être les motifs privilégiés de la pratique de Miranda July, de même qu’avec d’autres moments de l’histoire de l’art...

‣ Les conditions d'une musicalité du sonore : étude comparative sur le statut musical du bruit en musique et au cinéma

Harrod, Ariel
Fonte: Université de Montréal Publicador: Université de Montréal
Tipo: Thèse ou Mémoire numérique / Electronic Thesis or Dissertation
Português
Relevância na Pesquisa
38.268247%
Cette étude se déplie en deux temps. En premier lieu, nous explorons les conditions d’émergence d’une intégration du « total sonore » dans l’idiome musical au cours du vingtième siècle. Dans ce dessein, nous revisitons les écrits théoriques de Luigi Russolo, Edgar Varèse et Pierre Schaeffer, trois figures marquantes du paysage musical moderne. Cette démarche met en relief certains principes fondateurs d’une musicalité du sonore, permettant de concevoir un « art des bruits » (Russolo) fondé sur une « organisation sonore » (Varèse) dans une intention d’édifier des « structures musicales » (Schaeffer). En second lieu, nous confrontons ces notions à notre propre travail de conception sonore pour le film Qui va droit son chemin (Michèle Gauthier, 2010, 24 min 10 secs) en examinant chaque étape de la production – de l’écriture du scénario à la constitution des banques de sons jusqu’au montage son et au mixage – pour explorer les conditions de création qui permettent l’émergence d’une musicalité du sonore cinématographique. Ce faisant, à l’aide de conceptions théoriques diverses (Chion, Fano, Roy, Gallet), nous tentons de cerner et de décrire les fondements d’une esthétique du sonore musicalisé au cinéma.; This study is two-fold. To begin with...

‣ As mulheres choradeiras: literatura e cinema

VIEIRA, M?nica do Corral
Fonte: Universidade Federal do Pará Publicador: Universidade Federal do Pará
Tipo: Dissertação de Mestrado
Português
Relevância na Pesquisa
38.191838%
Este trabalho tem como objetivo a compreens?o e estudo de cultura da Amaz?nia, visando a produzir conhecimento qualificado sobre Literatura e Cinema na Amaz?nia e suas rela??es com estrat?gias art?sticas para interpret?-las. Para atingir este objetivo, utilizo o conto ?As Mulheres Choradeiras?, de F?bio Castro, e o curta hom?nimo, de Jorane Castro, permitindo assim um estudo focado em material de an?lise espec?fico voltado para os costumes, as cren?as, o mito, a hibridiza??o e as tradu??es interculturais que se desenham nessa obra. O objetivo dessa pesquisa ? estudar o conto e o curtametragem, enfatizando assim a diferen?a de linguagens por ele apresentadas e mostrar a leitura universal que se pode fazer a partir de cada uma dessas express?es art?sticas. Essa pesquisa pretende apresentar leituras universais de um conto paraense com tem?tica voltada para a realidade amaz?nica e ressaltar o estudo dos mitos e da oralidade que envolve a cria??o do conto de F?bio Castro e sua propaga??o. Os mitos e a oralidade possibilitam uma (re)constru??o e desenvolvimento de conhecimentos que permeiam a atividade da leitura (conhecimentos art?stico, cultural, social, filos?fico e hist?rico) al?m de enriquecer e (re)afirmar a identidade latino-americana. Por isso...

‣ “...se eu fosse uma flor...”: o cinema como dispositivo tecnopoético produzindo simbólicos identitários de uma mulher negra; "...if I were a flower...": the cinema as technopoetic device producing identitarian symbolics of a black woman

Santos, Júlio César dos
Fonte: Universidade Federal de Goiás; Brasil; UFG; Programa de Pós-graduação em Arte e Cultura Visual (FAV); Faculdade de Artes Visuais - FAV (RG) Publicador: Universidade Federal de Goiás; Brasil; UFG; Programa de Pós-graduação em Arte e Cultura Visual (FAV); Faculdade de Artes Visuais - FAV (RG)
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Português
Relevância na Pesquisa
38.212432%
This thesis presents an analysis of the film's creative process "... if I were a flower ..." directed by Marta Cezaria de Oliveira, a black feminist movement militant woman in Goiás, with the understanding the fundamentals of cinema as technopoetic device and cinematic representations of black female identity as human condition symbolic. The film directed by this black woman, in her first film production, evidence how much her political, religious, hardworking and black woman condition infers an aesthetic and visual poetic marked by the idea of art as collective action. The Marta’s film presents a multifaceted identity mosaic formed by different black women views represented there, with whom Martha establishes an intersubjective political dialogue, dialogue that takes place in the territory of femininity and blackness, producing symbolic identity, among other of a flower metaphor and projection of themselves perceptions. Marta holds more than a documentary film, produces a manifest, an ideological political instrument leads to a poetic guided by the main objective of the black women movement what is to produce states of race and gender consciousness and empowerment, considering at the same time the collective and the subjectivity in their political relations. This thesis shows questions that challenge the black women stereotypes...

‣ Cinema e animação: poéticas de um vivência; Cinema and animation: a poetic experiences

Brandão, Flávia Christina Leite
Fonte: Universidade Federal de Goiás; Brasil; UFG; Programa de Pós-graduação em Arte e Cultura Visual (FAV); Faculdade de Artes Visuais - FAV (RG) Publicador: Universidade Federal de Goiás; Brasil; UFG; Programa de Pós-graduação em Arte e Cultura Visual (FAV); Faculdade de Artes Visuais - FAV (RG)
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
Português
Relevância na Pesquisa
38.328108%
This study aimed to mix in the work art experience theory and poetics. Were aggregated at the same level both religious and visual references of the author to produce a short film hybrid between live-action film and animation. The study of the archetypes Umbanda’s entities and the history and principles of animation also contributed, like the film hybrid between film and animation and analysis of the film Kill Bill I, chosen as the reference technique with which we bond our poetic. In the theoretical chapter the history of animation is based on the principles of technological devices of the season coming to current devices such as computers and software that were of great importance to the animation frame by frame made by the author. The choice of technique animated 2D is closely linked to technological devices today. We base ourselves on the theories of film analysis to conduct the analysis of Tarantino's movie and through this stimulus did correlate with in our practice we get elements of great importance for the production of the short film. Added to this analysis we also identify the archetype of character O'Ren Ishii that served us for the construction of the archetypes of our characters, creating a fine line between Tarantino references and references of the author. All this added to the theory and practice experience led us to achieving a live-action film and animation drawing on inspirations on religious experiences and professional author culminating in the production sequence and performing a short film essentially copyright.; Este estudo teve como objetivo unir em mesmo trabalho vivência...

‣ As metáforas alquímicas no cinema; The alchemical metaphors in the cinema

Maria Cecilia Zanatta
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 10/02/2010 Português
Relevância na Pesquisa
38.303472%
Dentre os teóricos que buscaram uma visão mais abrangente de ser humano em relação às manifestações culturais de todos os tempos, C. G. Jung (1875-1961), foi quem se dedicou ao estudo da alma humana através de imagens de sonhos, mitos e símbolos da cultura, por acreditar que a atuação do inconsciente se dá através de várias formas de expressão. O processo de criação segundo Jung diz respeito à tradução feita pelo artista de imagens primordiais, vindas espontaneamente do inconsciente, para a linguagem do presente. Ao criar uma obra de arte, o artista transforma sua conexão com o inconsciente em algo acessível a todos, possibilitando que cada um de nós possa também estar reconectando consigo mesmo. Desta forma é que é considerado que o cinema pode atuar como fonte de projeção e transformação interna do indivíduo. O cinema, como qualquer forma de expressão humana, oferece total condição para que elementos culturais se expressem, mesmo quando utiliza elementos arcaicos da cultura que não se alinham aos transmitidos pela tradição corrente. Este é o caso da alquimia e por este motivo ela foi escolhida como foco do trabalho. O desafio proposto foi olhar para o cinema procurando por estes elementos e o resultado foi uma forma de resgate da antiga alquimia em produções humanas atuais. Nesta dissertação analiso quatro filmes como ilustração da discussão principal: A Festa de Babette...

‣ Joan M. Minguet Batllori, 'Cinema, art i avantguarda (1920-1936)'. València, 3 i 4, 2000 /

Iribarren, Teresa
Fonte: Universidade Autônoma de Barcelona Publicador: Universidade Autônoma de Barcelona
Tipo: info:eu-repo/semantics/review; info:eu-repo/semantics/publishedVersion Formato: application/pdf
Publicado em //2000 Português
Relevância na Pesquisa
48.11958%
Amb motiu del fet que la relació entre cinema i literatura ha estat poc estudiada, l'autora de la ressenya considera que cal celebrar l'estudi de Joan M. Minguet en la mesura que el lector rep una informació ampliada i a l'abast pel que fa a la relació entre cinema i modernitat i, també, cinema i avantguardes artístiques. Finalment, tot i algunes petites observacions, Iribarren considera que l'estudiós seria el candidat ideal a l'hora d'elaborar un volum antològic de textos cinematogràfics del període en qüestió.

‣ Classicisme i cinema : Eugeni d'Ors, el noucentisme i les arts industrials

Minguet i Batllori, Joan M.,
Fonte: Universidade Autônoma de Barcelona Publicador: Universidade Autônoma de Barcelona
Tipo: Article; info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion Formato: application/pdf
Publicado em //2000 Português
Relevância na Pesquisa
58.060005%
Durant les primeres dècades del segle XX, el moviment cultural denominat noucentisme, i el filòsof Eugeni d'Ors, el seu màxim ideòleg, van mantenir una posició contrària al cinema. La ràpida irrupció del fenomen cinematogràfic en els sistemes culturals catalans va ser interpretada com un atac als valors defensats pels escriptors i teòrics noucentistes: el classisicsme, l'art d'expressió individual, l'oposició al món industrial.; In the firts decades of the 20th century the cultural movement know as Noucentisme («of the 1900s»), and its foremost spokesman, the philosopher Eugeni d'Ors, maintained a position against cinema. The rapid growth of the cinematographic phenomenon in catalan culture was interpreted as an attack on the values defended by the noucentista writers and theorists: classicism, the art of individual expression, and opossition to the industrial world.

‣ Imatge i coneixement antropològic

Ardèvol, Elisenda
Fonte: Universidade Autônoma de Barcelona Publicador: Universidade Autônoma de Barcelona
Tipo: Article; info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion Formato: application/pdf
Publicado em //2001 Português
Relevância na Pesquisa
38.37726%
Aquest article presenta una exploració sobre la relació entre imatge i coneixement en l'antropologia social des de dos punts de vista. En primer lloc, com el pensament antropolò-gic s'ha aproximat a l'estudi de la imatge i, en segon lloc, com la imatge s'ha utilitzat en la pràctica de l'antropologia, especialment en el treball de camp etnogràfic. Dins d'aquest marc expositiu, veurem com la fotografia ha estat considerada com una tècnica a mig camí entre la ciència i l'art, i que la seva caracterització, bé com l'evidència directa i no mediada de la realitat, o bé com a medi de comunicació artística, l'ha allunyat d'una plena integració dins la pràctica antropològica. Malgrat que la distinció entre ciència i art encara és present dins del discurs de les ciències socials, els corrents teòrics reflexius i crítics de finals dels anys vuitanta han permés l'entrada de l'art i, amb ell, un nou ús i redefinició de la fotografia, el cinema i el vídeo, i del seu lloc en el desenvolupament i la comunicació del coneixement antropològic.; This article offers an exploration into the relationship between the image and knowledge in social anthropology from two points of view. First, how anthropological knowledge has approached the study of the image...

‣ Doctor Honoris Causa Pere Portabella

Portabella, Pere, 1929-; Català Doménech, Josep M.
Fonte: Universidade Autônoma de Barcelona Publicador: Universidade Autônoma de Barcelona
Tipo: Documents institucionals Formato: application/pdf; application/pdf; image/jpeg
Publicado em //2009 Português
Relevância na Pesquisa
48.386294%
Des dels anys seixanta, Pere Portabella va mantenir un compromís polític amb tots els moviments de rebuig a la dictadura del General Franco, reivindicant les llibertats democràtiques individuals i col·lectives inherents en un estat de dret. Va ser elegit senador en les primeres eleccions democràtiques després de la dictadura. Va participar en la comissió per a la redacció de l'actual Constitució Espanyola. El 1980 va ser elegit diputat al Parlament Autonòmic de Catalunya fins el 1988. El 1999 és distingit amb la Creu de Sant Jordi, màxim reconeixement que pot rebre una persona per part de les institucions de la Generalitat de Catalunya. Des de 2001 presideix la Fundación Alternativas. Com a cineasta, Pere Portabella ha mantingut una presència rellevant en l’àmbit del cinema del nostre país durant prop de cinc dècades. Amb la seva productora Films 59, va impulsar algunes de les produccions emblemàtiques del cinema espanyol: Los Golfos de Carlos Saura (1959), El Cochecito de Marco Ferreri (1960) i Viridiana de Luis Buñuel (1961). A través de la mateixa productora i com a realitzador, dirigeix les seves pròpies creacions, conjuminant l'herència de la cultura d'avantguarda amb els llenguatges de ruptura. Les seves pel·lícules Vampir-Cuadecuc (1970) i Umbracle (1972) constitueïxen intervencions radicals en les institucions cinematogràfiques i artístiques. Un llarg parèntesi...

‣ Impure Cinema: Political Pedagogies in Film and Theory

Baumbach, Nicholas
Fonte: Universidade Duke Publicador: Universidade Duke
Tipo: Dissertação Formato: 1537638 bytes; application/pdf
Publicado em //2009 Português
Relevância na Pesquisa
38.21109%

Impure Cinema: Political Pedagogies in Film and Theory asks what are the ways that the politics of film theory have been conceptualized since the era now known as "70s film theory." In particular, it analyzes the writings on cinema, politics and art by contemporary French philosophers Alain Badiou and Jacques Rancière in relation to the influential approaches of Louis Althusser and Gilles Deleuze and to theories of documentary cinema. I argue that unlike the political modernism of 70s film theory and the post-theory turn of 90s film studies, Badiou and Rancière offer an approach to film theory that neither assumes that all films are political, nor that politics underdetermine theory, but rather suggests that we analyze both theories and films in terms of how they construct connections between cinema and politics. Following Deleuze, I call these connections "pedagogical" not because they transmit knowledge but because they always involve a new kind of connection or relation that seeks to transform habitual ways of seeing, saying or doing. For Badiou and Rancière this is based on a conception of cinema as "impure." Cinema, they argue, is never free of elements from other arts or daily life, but it is this impurity that is the grounds for linking its artistic and political possibilities. I look at various film forms that highlight cinema's impurity...