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‣ Os salões municipais de belas artes e emergencia da arte contemporanea em Belo Horizonte : 1960-1969; The fine arts municipal salons and the emergency of contemporary art of Belo Horizonte : 1960-1969

Rodrigo Vivas Andrade
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 20/11/2008 Português
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Encontra-se, nessa tese, o estudo das obras premiadas nos Salões Municipais de Belas Artes (SMBAs) de Belo Horizonte na década de 1960 e a transformação do SMBA em Salão Nacional de Arte Contemporânea (SNAC) em 1969. Para tanto, tornou-se necessário o entendimento das modificações do cenário artístico de Belo Horizonte iniciadas pelos confrontos entre acadêmicos, representados por Aníbal Matos, e os modernos reunidos nas exposições: Zina Aita em 1920, Salão Bar Brasil 1936, Exposição Moderna em 1944. Entende-se como a consolidação da arte moderna a vinda de Alberto da Veiga Guignard para fundar uma Escola de Artes, assim com as medidas modernizadoras de Juscelino Kubstchek, enquanto prefeito da capital mineira. Esse cenário e pinturas desses artistas são estudados na primeira parte da tese. Na década de 1960, os SMBAs abandonam o viés regional e passam a contar com a participação de artistas e críticos fundamentalmente do Rio de Janeiro e São Paulo. Para a compreensão desses acontecimentos, são analisadas as pinturas premiadas, nos Salões Municipais de Belas Artes, responsáveis por constituir o acervo do Museu de Arte da Pampulha. Para finalizar a tese, buscou-se compreender a emergência da arte contemporânea...

‣ A morte da pintura em questão : a obra de João Camara e Siron Franco nas decadas de 1960/1970; The "death" of painting in question : the works of João Camara and Siron Franco in the decades of 60 and 70

Andreia Maria Farah Vicente
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 17/08/2009 Português
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Este trabalho analisa o processo de inserção no cenário artístico nacional dos artistas plásticos João Câmara e Siron Franco – que, através da linguagem da pintura oriunda da técnica em óleo sobre tela, se destacaram no cenário artístico nas décadas de 60 e 70, época em que se discutia intensamente - tanto no Brasil como no exterior – a crise do suporte artístico tradicional em detrimento das novas linguagens artísticas. Como fator importante neste processo, destacamos a criação de Salões competitivos em outras capitais do Brasil nos quais as obras desses dois artistas foram selecionadas ou premiadas. A representação da figura humana é o principal eixo condutor da trajetória das obras de João Câmara e Siron Franco, sendo o corpo espaço metafórico para reflexões sobre os problemas humanos, críticas à sociedade e/ou ao momento político em que o país se encontrava no período acima citado.; This dissertation analyses the insertion of the artists João Câmara and Siron Franco – artists that through the language of painting build up from the technique oil painting over canvas have appeared into the artistic scenario in the decades of 1960 and 1970. In this time it was discussed – in Brazil and abroad – the crisis of the traditional artistic support...

‣ Os acervos documentais referentes aos Sal??es de Arte de Pelotas (1977-1981): hist??ria e mem??ria; The documental collections referring to Art Salons in Pelotas (1977-1981): history and memory.

Oliveira, Ayd?? Andrade de
Fonte: Universidade Federal de Pelotas; Mem??ria Social e Patrim??nio Cultural; Progama de P??s-Gradua????o em Mem??ria Social e Patrim??nio Cultural; UFPel; BR Publicador: Universidade Federal de Pelotas; Mem??ria Social e Patrim??nio Cultural; Progama de P??s-Gradua????o em Mem??ria Social e Patrim??nio Cultural; UFPel; BR
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
Português
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This work results from a historical research developed from the mapping and location of the recording means in its many forms. Thus, the object of this research are both the public and private documental collections about the Art Salons in Pelotas (1977-1981). The main goal was to systematise these collections as means of ensuring the preservation, retrieval and dissemination of the informational content. Promoted by the Education Office, these salons were conceived and organised by the Cultural Affairs Coordinator, Nelson Abbott de Freitas, who recorded those exhibitions with photos, newspaper clippings and other documents, playing also the role of guardian of the memory, building albums of the events?? history. These salons called attention for their repercussion among the press media, which provided a great amount of articles published in local, regional and national newspapers. The artistic and cultural expressions that derived from these salons were considered as cultural objects which symbolize the local identity and the social memory of culture in Pelotas, represented by the awarded works at the salons, which were exhibited at the Nelson Abbott de Freitas Gallery. The choice of this profile is due to the documentation composed by the audiovisual collection Art in Pelotas - The Art Salons...

‣ Emma Hamilton, a Model of Agency in Late Eighteenth-Century Europe

Contogouris, Ersy
Fonte: Université de Montréal Publicador: Université de Montréal
Tipo: Thèse ou Mémoire numérique / Electronic Thesis or Dissertation
Português
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Emma Hamilton (1765-1815) eut un impact considérable à un moment charnière de l’histoire et de l’art européens. Faisant preuve d’une énorme résilience, elle trouva un moyen efficace d’affirmer son agentivité et fut une source d’inspiration puissante pour des générations de femmes et d’artistes dans leur propre quête d’expression et de réalisation de soi. Cette thèse démontre qu’Emma tira sa puissance particulière de sa capacité à négocier des identités différentes et parfois même contradictoires – objet et sujet ; modèle et portraiturée ; artiste, muse et œuvre d’art ; épouse, maîtresse et prostituée ; roturière et aristocrate ; mondaine et ambassadrice : et interprète d’une myriade de caractères historiques, bibliques, littéraires et mythologiques, tant masculins que féminins. Épouse de l’ambassadeur anglais à Naples, favorite de la reine de Naples et amante de l’amiral Horatio Nelson, elle fut un agent sur la scène politique pendant l’époque révolutionnaire et napoléonienne. Dans son ascension sociale vertigineuse qui la mena de la plus abjecte misère aux plus hauts échelons de l’aristocratie anglaise, elle sut s’adapter, s’ajuster et se réinventer. Elle reçut et divertit d’innombrables écrivains...

‣ Networks and Networking: Rupert Bunny in Full Stride

Speck, C.
Fonte: Universidade de Adelaide Publicador: Universidade de Adelaide
Tipo: Conference paper
Publicado em //2009 Português
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Rupert Bunny spent close to thirty years working and exhibiting as an artist in Paris and to lesser extent in London. During the Belle Epoque, he exhibited regularly at the Salon des Artists Francais, and postwar at the more radical, émigré populated Salon de Automne. However his allegiances also suggest an artist who spread himself across the Salons and the evolving commercial galleries sector in Paris. He also exhibited prewar at the Gallerie Grove and in later years at the Gallerie George Petit. His exhibiting horizons were not limited to Paris, and his pattern of showing work suggests that he needed to exhibit more broadly. London was an obvious outlet, and given his subject matter tapped into late Victorian and Edwardian issues, his showing at the Royal Academy until 1910 ensured he also operated for an English market. He also showed simultaneously at more progressive British outlets such as the New English Art Club (NEAC) and Grafton Galleries, along with establishment operations like the Royal Institute of Oil Painters. At the same time, Bunny maintained an active international exhibiting profile sending work regularly to the Carnegie exhibitions in Pittsburgh, to Brussels and to Liverpool. His Paris base implied this kind of internationalism. As well...

‣ Antikenrezeption und christliche Tradition im Scherenschnittwerk der Luise Duttenhofer (1776-1829); Antique motives and Christian tradition in the papercuts of Luise Duttenhofer (1776-1829)

Sedda, Julia
Fonte: Universidade de Tubinga Publicador: Universidade de Tubinga
Tipo: Dissertação
Português
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Der Scherenschnittkunst ist aus kunstwissenschaftlicher Perspektive bisher kaum Beachtung geschenkt worden. Der Scherenschnitt galt und gilt bis heute als Dekorum und Augenweide, einsetzbar als Illustration ohne Inhalt, frei vom Zwang wissenschaftlicher Durchdringung, kurzum: als nettes kunstgewerbliches Nebenbei. Dabei sind Silhouette und Kontur nicht nur die wesentlichen Merkmale der Ausschneidekunst, sie spielen auch in der bildenden Kunst um 1800 eine zentrale Rolle. Der Horizont der europäischen Kunstgeschichte wird schließlich sichtbar, wenn man an John Flaxmans (1755-1826) Umrisszeichnungen zu Homer (1793), Aischylos (1795) und Dante (1802) denkt und an die berühmten Wedgwood-Erzeugnisse, in denen weiße Figuren auf blauem Grund die Herzen der europäischen Kunstliebhaber eroberten. Die Wiederentdeckung der antiken Vasenmalerei und die kunsttheoretischen Erklärungsversuche über den Ursprung der Malerei im menschlichen Schatten haben ihren Bezugspunkt in der praktischen Ästhetik des Scherenschnitts. In Scherenschnitt und Schattenriss fand eine gehobene Häuslichkeit ihr beliebtes Betätigungsfeld. In den bürgerlichen Salons um 1800 ließ man sich neben Hausmusik und Lesekränzchen fleißig silhouettieren und „storchschnabeln“1. Der Stuttgarter Scherenschneiderin Luise Duttenhofer (1776-1829) wurden Papier und Schere zum „Malwerkzeug“. Sie entfaltete in der Papiertechnik ein künstlerisches Können und eine Virtuosität...

‣ Carta a Monteiro Lobato

Andrade, Oswald de
Fonte: Ciência & Trópico Publicador: Ciência & Trópico
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Artigo Avaliado pelos Pares Formato: application/pdf
Publicado em 09/06/2011 Português
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RESUMO Artigo publicado em São Paulo, em 1943. Carta de confraternização pela passagem dos 25 anos de Urupês. Recorda a época do lançamento do livro de Lobato, em 1918, coincidindo com os primeiros vôos de aviões sobre São Paulo. Lembra que, passados vinte e cinco anos, suas atitudes, aparecem sob o ângulo legitimista da defesa da nacionalidade. Sua luta significava a repulsa ao estrangeirismo afobado de Graça Aranha, às decadências lustrais da Europa podre, ao esnobismo social, que abria os seus salões à Semana de Arte Moderna; temendo que as camadas mais profundas, as estratificações mais perdidas da nossa gente fossem revolvidas por essa “poesia de exportação”. E continua lembrando que ele e Lobato não possuíam os funâmbulos da pesquisa, os trapezistas do documento, as amestradas “equipes”, mas tinham a rua dura para trilhar e a missão dolorosa e sobranceira de dizer o que pensavam . E mais adiante: “você sentiu-se cansado e sentou-se numa calçada rodeado de crianças. E começou a contar histórias”. E até hoje, Monteiro Lobato continua um símbolo vivo da literatura infantil. ABSTRACT Letter to Monteiro Lobato. v. 9, n. 2, p. 195-199, jul./dez. 1981. Article published in São Paulo, in 1943. Congratulation letter with the passage of the 25th years of Urupês. It reminds the age of the appearing of Lobato’s book...

‣ Género, belleza y pretensiones artísticas en el campo de las peluquerías

Arango, Luz
Fonte: Universidade da Coruña Publicador: Universidade da Coruña
Tipo: Artigo de Revista Científica
Português
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Con base en los resultados de una investigación cualitativa (2010), abordo los salones de belleza y peluquerías de Bogotá, Colombia, como campo de producción de una oferta de posibilidades estilísticas. En diálogo con la crítica feminista a la belleza, analizo los modos en que el género interviene en los discursos y las prácticas de mujeres y hombres estilistas que acuden a una idea de arte para significar su trabajo, construir su identidad y defender el valor simbólico de su profesión u oficio. Distingo tres tipos de experiencias y estrategias: varones artistas del diseño de imagen en la alta peluquería; barberos y peinadoras afrocolombianos; mujeres artistas y peluqueras transgresoras. Las luchas simbólicas en las que participan estilistas y peluqueros muestran la variedad de usos posibles de valores compartidos como el arte, la belleza o lo moderno, y cómo estos usos son configurados por relaciones de género, clase, etnicidad y raza.; [Abstract] Based on the results of a qualitative research (2010), I engage with beauty salons in Bogota, Colombia, as a field of production for the offer of stylistic possibilities. Establishing a dialogue with the feminist criticism to beauty, I analyze the ways in which gender acts upon the discourses and practices of stylist women and men who use an artistic ideal to give meaning to their work...

‣ L'Académie Julian et ses élèves canadiens : Paris, 1880-1900

Montiège, Samuel
Fonte: Université de Montréal Publicador: Université de Montréal
Tipo: Thèse ou Mémoire numérique / Electronic Thesis or Dissertation
Português
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Cette thèse étudie les relations artistiques entre le Canada et la France à la fin du XIXe siècle et définit la place qu’occupe l’atelier libre qu’est l’Académie Julian dans le réseau artistique parisien, tout en privilégiant comme étude de cas le passage de ses élèves canadiens entre 1880 et 1900. Soucieux d’entreprendre une étude fouillée sur cette institution artistique et de revenir aux documents d’archives et autres témoignages, nous privilégions la voix des étudiants et des journalistes de l’époque pour décrire tant l’atmosphère que le fonctionnement de l’Académie Julian en précisant notamment les stratégies développées par Rodolphe Julian lui-même pour faire de cette école un lieu quasi incontournable pour qui veut suivre une formation artistique de qualité. La personnalité de Rodolphe Julian, tout comme celle de Marie Bashkirtseff – que nous percevons comme le porte-parole « visible » de l’Académie Julian – seront mises à l’avant-plan puisque, en plus des élèves eux-mêmes, ces deux personnes furent les véritables ambassadeurs promotionnels de l’établissement. Rodolphe Julian, entrepreneur hors norme, doit être étudié pour lui-même afin d’appréhender la complexité propre au personnage et de saisir pleinement l’originalité de son école. Notre étude se penchera sur l’homme et son établissement qui ont incité des générations d’étudiants...

‣ Nationalisme et cosmopolitisme chez Alfredo Casella (1883-1947)

Comtois, Justine
Fonte: Université de Montréal Publicador: Université de Montréal
Tipo: Thèse ou Mémoire numérique / Electronic Thesis or Dissertation
Português
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Cette thèse a pour objectif d’approfondir les notions de nationalisme et de cosmopolitisme ainsi que les liens qui peuvent exister entre elles à travers l’œuvre et la carrière de Casella. Le pianiste et compositeur italien Alfredo Casella est né à Turin en 1883. Les conservatoires italiens de l’époque ne pouvant lui offrir une formation musicale adéquate et complémentaire à celle reçue auprès de sa famille, Casella gagne la France. Il fait ses études au Conservatoire de Paris jusqu’en 1902, auprès de Gabriel Fauré et Louis Diémer. Au cours de ces années passées en France (1896-1915), Casella prend une part active dans la vie musicale parisienne. Il se produit dans plusieurs salons, dans de nombreux concerts organisés par des sociétés françaises (à la fois comme pianiste et comme compositeur). À travers son activité journalistique très riche, Casella s’implique activement dans les débats et les polémiques ayant cours à l’époque dans le milieu musical français. Lors de ces dix-neuf années françaises, Casella est exposé aux courants nationalistes qui habitent les milieux artistiques français. Parallèlement à ces tendances, Casella baignera dans les diverses influences étrangères (russes...

‣ A maneira antiga no Salon de 1789: Joseph Marie Vien, Denis Diderot e a maneira antiga; The antic manner at the salon of 1789: Joseph Marie Vien, Denis Diderot and the antic manner

Petitdemange, Frédéric René Guy
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 10/08/2015 Português
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Esse trabalho é um estudo da expressão maneira antiga empregada para classificar um gênero de pintura na segunda metade do século XVIII. É um trabalho sobre o vocabulário em uso nessa época para falar da arte e da sua apreciação. É também um trabalho de tradução de textos críticos, de definições da Encyclopédie, de dicionários especializados nos termos artísticos, de artigos de jornais e de trechos dos livretes dos Salons. Para discutir a ideia da pintura no tempo das Luzes, esse estudo se organiza em volta da reflexão do filósofo Denis Diderot sobre a arte e a maneira e o modelo em particular. Ao que diz respeito aos pintores, são as obras de Joseph Marie Vien e do seu aluno Jacques Louis David os objetos desse estudo sobre a maneira antiga.; This is a study of the antic manner expression used to classify a genre of paintings in France during the second half of the XVIII century. It is a study of the vocabulary in vogue at the time in discussions of art and the appreciation of art. It is also a study of the translation of critical texts, Encyclopédie definitions, specialized dictionaries on artistic terms, journalistic articles, and excerpts from Salon pamphlets. To discuss painting during the Enlightenment...

‣ A atuação da FUNARTE através do INAP no desenvolvimento cultural da arte brasileira contemporânea nas décadas de 70 e 80 e interações políticas com a ABAPP; FUNARTE, INAP and their political interactions with ABAPP : promoting the cultural development of Brazilian contemporary art in the 1970's and 80's

André Guilles Troysi de Campos Andriani
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 23/08/2010 Português
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Esta pesquisa teve como objetivo primordial levantar e apontar a importância da Fundação Nacional de Artes (FUNARTE) através do Instituto Nacional de Artes Plásticas (INAP), no desenvolvimento de uma política cultural para as artes plásticas, abrangente e democrática, jamais vista na história do Brasil até então. Demonstramos aqui a relevância do INAP no desenvolvimento cultural da arte brasileira contemporânea nas décadas de 70 e 80 e suas interações com a sociedade civil, em especial com a Associação Brasileira de Artistas Plásticos Profissionais (ABAPP), destacando as principais personalidades destas instituições que influenciaram o panorama das artes plásticas no Brasil através de projetos, debates e embates. Para concretizar esta pesquisa foram necessárias diversas viagens à cidade do Rio de Janeiro, onde foram feitos levantamentos de documentos no Centro de Documentação da FUNARTE (CEDOC), arquivos particulares e intensa pesquisa em jornais e revistas do período. Também foram registradas, nove horas e meia de entrevistas, com ex-diretores do INAP, ex-presidentes da ABAPP e artistas plásticos. Com todos os dados obtidos e confrontados, acreditamos ter conseguido demonstrar o pioneirismo da FUNARTE ao implantar uma política cultural que abarcava as novas linguagens de artes plásticas que não usufruíam os espaços públicos naquele momento e no intenso esforço de levar a atuação da instituição aos estados da Federação menos favorecidos em políticas públicas culturais. Foi também destacada a importância da ABAPP no pólo oposto deste processo...

‣ Os salões de arte contemporanea de Campinas; The Campinas contemporary art salons

Renata Cristina de Oliveira Maia Zago
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 29/08/2007 Português
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Os Salões de Arte Contemporânea de Campinas aconteceram no Museu de Arte Contemporânea de Campinas de 1965 a 1977, sendo posteriormente retomados, em duas edições, nos anos 1980. Inicialmente realizados nos mesmos moldes de um salão tradicional foram, ao longo de suas edições, modificando seu caráter e sua estrutura. O certame pretendia, além de mostrar a produção de arte emergente naquela época, discutir como deveria ser organizado um Salão de Arte. Tais eventos, que no início obtiveram pequeno destaque, aos poucos se transformaram em acontecimentos de grande relevância, procurados por artistas do Brasil todo. Podemos dividir as exposições em dois momentos: no primeiro, de 1965 a 1969, as obras eram inscritas nas categorias estéticas tradicionais. No segundo, houve uma grande preocupação dos organizadores da mostra em atualizá-la, assim como acontecia em exposições de mesmo caráter em outros locais do Brasil, como em São Paulo e Rio de Janeiro. O estudo faz um levantamento da trajetória destas exposições, realizadas nos anos 1960 e 70, procurando dar ênfase às diretrizes que as nortearam e ao tipo de arte que abrigaram; The Campinas Contemporary Art Salons took place in the Campinas Contemporary Art Museum from 1965 to 1977...