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‣ Metamorfoses e hibridismo: em busca de uma singularidade poética

Dias, Deni
Fonte: Universidade Estadual Paulista (UNESP) Publicador: Universidade Estadual Paulista (UNESP)
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: 108 f. : il.
Português
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Pós-graduação em Artes - IA; Esta pesquisa é a articulação entre um processo de vivências coletivas, nas quais o corpo é estimulado a buscar, pelos sentidos, o imaginário, e a criação de trabalhos artísticos que utilizem os elementos da visualidade, reelaborando-os através dos novos meios (fotografias digitais, scanners, projeções e computadores), colocando em questão a produção individual, o conceito de autoria e a produção artística contemporânea; This research is the relationship between a process of collective experience in which the body is encouraged to seek, through the senses, imagination, and creation of artwork using the elements of visual, reworking them through the new media (digital photos, scanners , projectors and computers), questioning the individual production, the concept of authorship and artistic production

‣ Estudos cênicos híbrídos e o corpo em [des]territorialização no processo de urbanização

Ildefonso, Élder Sereni
Fonte: Universidade Estadual Paulista (UNESP) Publicador: Universidade Estadual Paulista (UNESP)
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: 177 f. : il.
Português
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Pós-graduação em Artes - IA; A pesquisa articula artes ligadas ao movimento que se originam da hibridez de linguagem com uma discussão sobre o pensamento e produção do espaço urbano. Para tanto, faz uma análise do centro da cidade de São Paulo, particularmente do Pateo do Collegio, local em que aconteceram algumas das edições do Festival Internacional de Dança em Paisagens Urbanas - Visões Urbanas, que integra a Rede Ciudades que Danzan criada e organizada pela Associació Marató de l`Espectacle (Barcelona). Seguem neste contexto, três condutores da discussão: a paisagem, o corpo e o espaço, respectivamente por meio do ...Avoa! núcleo artístico (São Paulo), Cia. Ltda. (Maceió) e Cia. La Casa (Montevidéu), cias que se apresentaram no Visões Urbanas. Deste modo, visa discutir elementos constituintes da realização da arte no espaço urbano e possíveis modificações ocasionadas por suas ações.; La investigación articula creaciones artísticas relacionadas al movimiento que se originan del hibridismo del lenguaje con una discusión sobre el pensamiento y la producción del espacio urbano. Por lo tanto, analiza el centro de la ciudad de São Paulo, sobretodo el Pateo do Collegio, donde se sucedieron algunas ediciones del Festival Internacional de Danza en Paisajes Urbanos –Visões Urbanas...

‣ O corpo entre concertos e consertos: um estudo sobre a dança tribal

Berbare, Jamille
Fonte: Universidade Estadual Paulista (UNESP) Publicador: Universidade Estadual Paulista (UNESP)
Tipo: Trabalho de Conclusão de Curso Formato: 91 f.
Português
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79.459214%
Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP); Processo FAPESP: 12/09308-5; Estudamos as relações entre os processos de subjetivação e a vida na cidade contemporânea a partir da análise da experiência de um grupo de dançarinos que praticam a dança tribal em Rio Claro. Descrevemos a experiência de uma prática desta modalidade de dança para demarcarmos os aspectos estudados na perspectiva de compreender se esta forma de manifestação cultural e artística contribui para a “invenção de si” (dos sujeitos), observando aqueles que vivem em meio a contextos urbanos. Identificamos marcas de elementos “disruptivos” que denotam possibilidades de resistência aos dispositivos de achatamento da vida imposto pelas condições materiais de sobrevivência na cidade. Conferimos o quanto a dança contribui para os processos de subjetivação na perspectiva da produção de uma estética da existência. Utilizamos a obra de José Gil, “Movimento total: o corpo e a dança” como referência nuclear para compor as categorias de análise de nossa experiência.. Identificamos na dança tribal os aspectos que estão relacionados com a dinâmica do desejo e com a potência de criação na vida dos sujeitos aí envolvidos. O corpo entre “concertos” e “consertos” expressa a luta da potência de criação na “escultura de si” contra os dispositivos de poder que atuam em sua interdição

‣ Da linguagem corporal à linguagem escultórica: contribuições do método Bertazzo

Pupato, Thaís Angélica de Brito
Fonte: Universidade Estadual Paulista (UNESP) Publicador: Universidade Estadual Paulista (UNESP)
Tipo: Trabalho de Conclusão de Curso
Português
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79.598574%
This research aims at the human body as a theme that is explored in different languages by many artists. So here I intend to report the passing of reading and interpretation of the show LIVE BODY: Carousel of Species for sculptural language, so will be examined trajectory of the creative process with a brief overview of the expressive body language through dance / theater exploring ways Created with contributions from studies of Reeducation Method Body Ivaldo Bertazzo, creator, director and choreographer of the piece; Esta pesquisa tem em vista o corpo humano, que é explorado como tema em diferentes linguagens por diversos artistas. Por isso, pretendo relatar aqui a passagem da leitura e interpretação do espetáculo CORPO VIVO: Carrossel das Espécies para a linguagem escultórica, sendo assim será analisada a trajetória do processo criativo tendo um breve panorama da linguagem corporal expressiva por meio da dança/teatro explorando os meios de criação com contribuições dos estudos do Método de Reeducação Corporal Ivaldo Bertazzo, criador, diretor e coreógrafo da peça

‣ Piercing, implante, escarificação, tatuagem : o corpo como suporte da arte

Beatriz Ferreira Pires
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 09/11/2001 Português
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89.31327%
Atualmente, mais da metade da população de seres humanos reside em áreas urbanas e pertence a um período histórico onde o surgimento e a renovação de novos elementos e interesses sociais são constantes e ocorrem numa velocidade que dificulta sua apreensão. Novas patologias e reações ao estilo de vida que são propiciadas e que propiciam a crescente violência urbana, ao mesmo tempo que levam à banalização do corpo, nos colocam diante da necessidade de nos reapropriarmos dele e de criarmos uma identidade que nos diferencie dos demais. o indivíduo, que pertence a uma sociedade globalizada na qual é cada vez mais difícil a sobrevivência de características próprias, adquire, principalmente devido aos avanços tecnológicos e científicos, a opção de construir o seu corpo conforme a identidade que possui ou a identidade que deseja. A Body Modificatíon, conceito usado para designar as modificações corporais, executadas desde o uso de produtos químicos até intervenções cirúrgicas, rompe a fronteira da pele e nos permite a feitura de interferências que visam modificar os contornos e acrescentar elementos à silhueta, criando novas dimensões estéticas, e nos apresentando uma realidade onde as definições de natureza e cultura se interpenetram...

‣ Os salões municipais de belas artes e emergencia da arte contemporanea em Belo Horizonte : 1960-1969; The fine arts municipal salons and the emergency of contemporary art of Belo Horizonte : 1960-1969

Rodrigo Vivas Andrade
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 20/11/2008 Português
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69.64949%
Encontra-se, nessa tese, o estudo das obras premiadas nos Salões Municipais de Belas Artes (SMBAs) de Belo Horizonte na década de 1960 e a transformação do SMBA em Salão Nacional de Arte Contemporânea (SNAC) em 1969. Para tanto, tornou-se necessário o entendimento das modificações do cenário artístico de Belo Horizonte iniciadas pelos confrontos entre acadêmicos, representados por Aníbal Matos, e os modernos reunidos nas exposições: Zina Aita em 1920, Salão Bar Brasil 1936, Exposição Moderna em 1944. Entende-se como a consolidação da arte moderna a vinda de Alberto da Veiga Guignard para fundar uma Escola de Artes, assim com as medidas modernizadoras de Juscelino Kubstchek, enquanto prefeito da capital mineira. Esse cenário e pinturas desses artistas são estudados na primeira parte da tese. Na década de 1960, os SMBAs abandonam o viés regional e passam a contar com a participação de artistas e críticos fundamentalmente do Rio de Janeiro e São Paulo. Para a compreensão desses acontecimentos, são analisadas as pinturas premiadas, nos Salões Municipais de Belas Artes, responsáveis por constituir o acervo do Museu de Arte da Pampulha. Para finalizar a tese, buscou-se compreender a emergência da arte contemporânea...

‣ Corpo delével : uma poética da autoimagem distorcida; Delible body : a poetics of distorted self-image

Lindsay Caroline de Brito Ribeiro
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 29/08/2012 Português
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99.76866%
Esta dissertação, inserida na linha de pesquisa em "Poéticas Visuais e Processos de Criação", consiste num relacionamento entre pesquisas prática e teórica, incluindo uma análise crítica através de textos sobre minha produção plástica que tem ênfase na problemática da autoimagem, uma distorção da aparência física, que surge como mais um sintoma das neuroses contemporâneas, acometendo, principalmente, as adolescentes que aspiram a um corpo construído, alimentado pelos sistemas da moda e do consumo. Considera ainda a ideia do desenho como conceito de intertextualidade e relaciona, entre os procedimentos e possibilidades de concepção e produção dos trabalhos, essas questões do corpo conexas à ordem cotidiana, à "brevidade e fragilidade da vida", refletidas nessa estética do corpo contemporâneo. O corpus imagético dessa pesquisa torna-se um elemento problematizador de articulações crítico reflexivas, envolvendo a ampliação de repertório na área da arte contemporânea.; This dissertation, part of the "Visual Poetics and Creation Processes" line of research, focus on the relationship between practical and theoretical research, including a critical analysis of texts about my artistic production that has an emphasis on the issue of self-image...

‣ Estéticas políticas da tela : ativismo e o uso da imagem em redes de comunicação digital; Political aesthetics of the screen : activism and the use of image in digital communication networks

Tarcisio Torres Silva
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 08/03/2013 Português
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89.54661%
Este trabalho procurou investigar a utilização da imagem em manifestações ativistas contemporâneas com ampla repercussão mundial, considerando o impacto das novas tecnologias de comunicação sobre tais práticas, assim como sua relação com as mídias tradicionais. A ênfase dada ao campo da imagem é uma tentativa de propor novas perspectivas de análise a um ambiente de significação em transformação. Em sua composição, nota-se uma produção crescente de cunho amador, além de seu caráter híbrido que agrega ações físicas e virtuais, assim como a propagação em redes de comunicação horizontais e verticais. Para que o objetivo proposto fosse atingido, abordou-se inicialmente o potencial estético-político das imagens mecânicas e eletrônicas com o intuito de localizar elementos existentes em tecnologias de mídia anteriores ao digital que contribuíssem para a argumentação inicial. Em seguida, foi apresentado o campo da biopolítica, com ênfase nos trabalhos de Foucault, além de conceitos essenciais para as análises que se seguiriam, tais como "multidão" (Hardt e Negri) e "trabalho imaterial" (Lazzarato e Negri). Após esta localização teórica, foram propostos dois blocos analíticos. Em ambos, optou-se por observar movimentos que surgiram ao longo do desenvolvimento deste trabalho. No primeiro...

‣ Imbricações entre a Arte e Biologia para manifestação das poéticas corporais nos artistas da cena; Overlaps between Art and Biology in the body poetic and corporal manifestations of artists in the scenic arts

Alexandre Donizete Ferreira
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 14/02/2014 Português
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109.82214%
Esta pesquisa traz consigo uma reflexão sobre o intérprete-criador através de seu corpoartista que se instaura como produtor e produto de si mesmo, na perspectivação de uma physis poética que é um conjunto de saberes que se dialogam para que este artista se construa em nuances realizantes dentro do espaço de seu corpo como sujeitação deliberada para que possa se realizar em momentos poéticos. Para tanto, o olhar se faz para o profundo daquilo que nos forma, nossa unidade fundante, a célula. Tal organismo traz consigo a propriedade de se modificar internamente pelo transito de experiências que já estão engendradas em seu interior e que produzirão novos comportamentos e estes gerarão novas experiências e novos comportamentos, em um ciclo ad inffinitum. Este ciclo será capaz de manifestar-se em estruturas de memórias que não serão somente em nível mental, mas corporal, produzindo um soma capaz de adentrar-se em si mesmo através dos núcleos de repertório. Isto pode colocar o artista da cena em um processo de desenvolvimento de capacidades e habilidades que serão postas em dialética permanentemente. Esta dialética não se faz por opostos, mas por equilíbrios que transportam tais polos em um complementar de dialogias que colocarão o intérprete-criador em situações por ele mesmo criadas para se compor em perspectivação estabelecendo conexões que serão suporte para a expressão de um complementar entre a Arte e a Vida Cênica...

‣ Cartografia do Invisível : paradoxos da expressão do Corpo-em-Arte; Cartography of the Invisible : paradoxes of expression of the Body-in-Arte

Antonio Flávio Alves Rabelo
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 26/02/2014 Português
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89.9215%
Esta pesquisa cartográfica se propõe a realizar uma investigação estética-conceitual sobre as relações entre visibilidade e invisibilidade no processo criativo do corpo-em-arte. Do ponto de vista conceitual e metodológico, a pesquisa se insere num Projeto Temático desenvolvido pelo LUME - Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais - UNICAMP sob a coordenação do Prof. Dr. Renato Ferracini e Profa. Dra. Suzi Frankl Sperber, chamado Memória(s) e pequenas percepções. Em sua articulação vertical e estreita com o projeto temático, essa cartografia trabalha o conceito de invisibilidade e sua relação intrínseca com processos práticos de criação artística. A pergunta e pressuposto básico dessa cartografia é tentar problematizar este conceito de invisibilidade, derivada aos conceitos chaves do temático: memória e micropercepção. Em nosso desenho, o conceito de invisibilidade tem nos conceitos de Corpo Vibrátil (Suely Rolnik); Virtual (Pierre Lévy e Gilles Deleuze), Zona de Turbulência e Corpo-Subjétil (Renato Ferracini) a potência inicial de trabalho. Este primeiro traçado conceitual levou a cartografia ao conceito de Espelhamento de Forças (José Gil) e a Teoria do Afetos (Espinosa). Tal problematização se desenha atravessada pelo processo de criação e apresentações do Projeto Hotel Medea através de suas Residências Artísticas (entre 2007 e 2012). Uma cartografia da jornada vivenciada como artista integrante de tal projeto...

‣ Encruzilhadas do corpo (em) processo : f(r)icção arte-vida na criação de uma dança-teatro brasileira; Crossroads of thebody (in) process : art-life f(r)iction in the creation of a Brazilian dance-theater

Costa, Daniel Santos
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 09/12/2014 Português
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Esta dissertação apresenta as encruzilhadas de um corpo em processo de criação, profanando possibilidades autorais para a produção de conhecimento nas artes da cena a partir de uma perspectiva dialógica a qual busca friccionar arte e vida. O corpo (em) processo, visto sob um prisma da autobiografia de um sujeito que fala de si, experimenta epistemologias locais advinda do universo da oralidade popular brasileira como tentativa de fuga dos processos centralizadores, além disso utiliza a autoetnografia como uma possibilidade metodológica para projetar seu ponto de vista sobre o mundo através das artes da cena. Nessa práxis, o corpo sensível percebe o mundo e dialoga com ele, destacando um peculiar modo de fazer-pensar a cena contemporânea neste entrelugar que é a encruzilhada, um espaço possível para o híbrido. De tal local, foi possível emergir um ponto de vista privilegiado no sentido da multiplicidade que o referido espaço provoca, seja na possibilidade do novo, do vir a ser, ou, mesmo, nas provocações e referenciais deste. A resultante experimental do processo em questão é apresentada na forma de uma dança-teatro brasileira a qual problematiza uma construção teórica a partir da prática. O diálogo revelou um sujeito/personagem singular que entrecruza...

‣ Performance.corpo.contexto: trajetos entre arte e desejo

Nascimento, Ana Reis
Fonte: Universidade Federal de Uberlândia Publicador: Universidade Federal de Uberlândia
Tipo: Dissertação
Português
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99.81105%
Essa dissertação se vale da possibilidade conceitual da leitura como uma performance em grau-mínimo, fazendo da escrita um exercício metalinguístico ou metaperformático que busca ativar o corpo do leitor por meio de investigações sobre a performance, o corpo e o contexto de sua realização. Permeando os paradigmas da arte contemporânea e o contexto político/social/cultural da sociedade capitalista industrial midiatizada, encontramos indícios das falências e potências do desejo que, investigado em seu caráter produtivo, atravessa e se deixa atravessar pelas subjetividades e seus agenciamentos coletivos. Relatos de uma performance são recriados e reavivados para refletir os conceitos abordados a partir das relações da performance com o espaço, o tempo, a forma, a recepção e os códigos que a permeiam e constituem. Compomos um território que se desdobra em múltiplos vetores: do conceito à realização, da fundamentação à reflexão teórica incorporada e/ou corporificada, da paisagem conceitual às especificidades da experiência. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT; This dissertation is supported by the possibility of conceiving reading as a performance at minimum degree...

‣ Moda e tecnologia como suporte para expressões poéticas: discursos da moda, do corpo e da tecnologia na contemporaneidade; Fashion and technology as a platform for poetic expressions: fashion, body and technologies discourses in the contemporanity

Pires, Rafaela Blanch
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 06/12/2013 Português
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A presente pesquisa trata de uma frente, que parece surgir na moda e que une moda, arte e tecnologia. Sao expressoes poeticas que revelam aspectos culturais da epoca atual por meio da roupa. O principal proposito da pesquisa e identificar o discurso inserido nessas expressoes vanguardistas e, a partir desse ponto, tracar relacoes com teorias do contemporaneo; tambem, reconhecer se ha um discurso da moda, ja que a forma de expressao tem como suporte a roupa; ainda, ressaltar o papel da tecnologia ao ampliar as possibilidades criativas na performance das roupas e observar a representacao do corpo humano nesse contexto. Ao avaliar quatro trabalhos selecionados sob essas perspectivas, pode-se observar a influencia da tecnologia e da virtualidade em mudancas de visao de mundo do homem contemporaneo aberto as novas possibilidades que transformarao sua relacao com o meio ambiente, seus habitos, suas crencas, sua aparencia, sua propria nocao de identidade e de realidade. Nesse contexto, a moda assume importante papel por ser um veiculo suscetivel as mudancas e que contribui ao permitir que o homem contemporaneo apresente-se para o mundo da forma como este gostaria de ser visto. Nas obras artisticas que tem a roupa como suporte fica claro, sobretudo...

‣ Os limites do corpo: modificações corporais

Dias, Bianca dos Santos Furlaneto
Fonte: Universidade Estadual Paulista (UNESP) Publicador: Universidade Estadual Paulista (UNESP)
Tipo: Trabalho de Conclusão de Curso
Português
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89.62235%
El cuerpo presenta rastros de la historia y cultura de las sociedades por toda la historia de la humanidad. El presente estudio quiere, através de pesquisas sobre el cuerpo, entender como las modificaiones corporales han acompañado la historia del hombre, de las tribus antiguas hasta la atualidad y como son hoy los procedimientos de cambiar la forma física. Através de trabajo de campo conocer profisionales que hacen algunos tipos de modificaciones corporales y gente que las tienen en sus cuerpos, entender las razones para que cambien sus cuerpos permanentemente - en la mayoria de los casos - y como la idea de individualidad surge cuando se hace una marca personal en el cuerpo. Además, compreender el porque esas prácticas se están convirtiendo cada vez mas común en nuestra sociedade actual; O corpo carrega traços da história e cultura das sociedades por toda a história da humanidade. O presente estudo pretende, através de pesquisas sobre o corpo, entender como as modificações corporais acompanharam a história do homem, desde tribos antigas até a atualidade e como os procedimentos de alterar a forma física acontece hoje. Através de pesquisa de campo conhecer profissionais que realizam alguns tipos de modificações corporais e indivíduos que as têm em seus corpos...

‣ Inhotim e sensorialidade : um estudo do corpo na arte contemporânea; Inhotim and sensuousness : a study of the body in contemporary art

Adriana Camargo Pereira
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 24/01/2014 Português
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Esta dissertação reflete sobre a necessidade de pensar, investigar e estudar o corpo na arte contemporânea. O local que se elegeu para abordar o objeto de estudo foi o Instituto Inhotim - Centro de Arte Contemporânea, que se encontra em Brumadinho - MG. O texto está dividido em quatro capítulos. O primeiro capítulo busca compreender de quais corpos se está tratando, das suas especificidades, dos seus entrelugares e de que forma esses corpos se manifestam na arte contemporânea. O segundo capítulo aborda a discussão do corpo, seus reflexos e sua duplicidade segundo as instalações das artistas Valeska Soares e Yayoi Kusama. No terceiro capítulo, trava-se uma discussão entre os artistas e as respectivas obras de Matthew Barney e Tunga, onde o corpo se coloca em constantes questionamentos e diálogos entre o híbrido e o metamorfoseado. E no quarto e último capítulo, referendam-se questões acerca do corpo e da tecnologia onde novas geografias sonoras e audiovisuais são pensadas e executadas como forma de incorporar os dispositivos e os meios eletrônicos quase inseparáveis e indispensáveis para os indivíduos, hoje, no espaço da arte e como prolongamento do corpo; para tanto foram selecionados o casal Cardiff & Miller e o artista Doug Aitken.; This essay shows the need that one has to think...

‣ A carne que resta : manifestações do híbrido na literatura de ficção científica contemporânea; The meat remains : hybrid demonstrations in contemporary science fiction literature

Aline Amsberg de Almeida
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 18/03/2015 Português
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O elemento técnico e a carne se unem para formar o corpo. De acordo com os conceitos de ciborgue e de híbrido, pensados aqui como facetas do pós-humano, pretendo mapear as manifestações desse corpo em algumas obras da literatura de ficção científica publicada a partir do início dos anos 90. O recorte temporal se deve à finalização do auge do movimento conhecido como cyberpunk que, por um lado, deixou resquícios na literatura de ficção científica e, por outro, ainda não pode ser dado como terminado. Utilizo para estas reflexões principalmente as ideias de desterritorialização e reterritorialização (Deleuze e Guattari), de antropodescentrismo (Roberto Marchesini), e de hospitalidade (Jacques Derrida), além do conceito de ciborgue (Donna Haraway) e de híbrido (Bernard Andrieu). O método rizomático e alguns princípios da Teoria do Caos permitem a problematização das manifestações corporais nas obras escolhidas para o corpus. Os conceitos de "corpo", "carne" e "elemento técnico" são esboçados com a finalidade de tornar esse híbrido possível no campo conceitual e, assim, na prática de análise.; The technical element and the meat/flesh join to built the body. According to the concepts of cyborg and hybrid...

‣ Estados corporais : catalisadores de experiência na criação em dança; Body states : experience's catalyzers in dance creation

Carolina Nicolino Minozzi
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 27/01/2015 Português
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A presente pesquisa tem como campo de investigação os "estados corporais" que permeiam as criações em dança contemporânea. A investigação, que possui um caráter teórico-prático, tem como principal fonte o diário de campo com registros e reflexões sobre processos de criação e exploração de "estados corporais". A pesquisa corporal se deu principalmente dentro do contexto do Núcleo Artérias (São Paulo-SP), dirigido por Adriana Grechi e, paralelamente, com o Grupo Vão (São Paulo-SP), coletivo de dança do qual a pesquisadora é integrante e codiretora. A partir da prática e das questões geradas por esse fazer, a dissertação traça paralelos entre artistas e pesquisadores que possam contribuir para a contextualização e problematização em torno do termo "estado corporal", discutindo os elementos presentes na criação artística e analisando qualitativamente as atividades experimentais da pesquisa. Desse modo, a reflexão emerge do entrelaçamento entre experiências em processos criativos, leitura dos materiais bibliográficos, análise de obras coreográficas e entrevista com artistas, com o interesse de abordar o campo de pesquisa "estados corporais" como catalisador de questões para a dança na contemporaneidade.; This dissertation has as its research field the "body states" that are related to creation in contemporary dance. The investigation...

‣ O ensino da arte na escola integral: reflexões a partir da experiência na escola Dr. Tullo Cavallazzi – Sideropólis- SC

Costa, Veridiana
Fonte: Universidade do Extremo Sul Catarinense Publicador: Universidade do Extremo Sul Catarinense
Tipo: Trabalho de Conclusão de Curso - TCC
Português
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Trabalho de conclusão de curso, apresentado para obtenção do grau de Licenciada no curso de Artes Visuais da Universidade do Extremo Sul Catarinense, UNESC.; O objetivo deste estudo passa pela reflexão sobre o ensino da Arte na Escola Integral a partir da fala dos alunos do Ensino Fundamental, visando melhorias em seu processo de ensino e de aprendizagem. Para tanto, tomo como ponto de partida um corpo teórico com uma pesquisa de campo, com abordagem qualitativa. A pesquisa encontra-se inserida na linha de pesquisa em educação e Arte do curso de Artes Visuais e envolveu sete alunos do nono ano do município de Siderópolis. Tem como problema de pesquisa: O que dizem os alunos do nono ano da escola integral Dr. Tullo Cavallazzi sobre arte e de que forma esse dizer dialoga com a proposta da escola? Para a coleta de dados, foi utilizado um roteiro estruturado, um questionário composto por seis questões de onde serviram de suporte para análise de dados. Os resultados demonstraram que os alunos possuem uma imagem fortemente valorizada da disciplina de Arte e consideram sua prática como um aspecto positivo na escola e para sua formação. Por isto, o ensino da Arte exerce influência direta na formação cultural do ser humano tornando-o um ser singular devendo contribuir para sua formação.

‣ A performance na escola: reflexões sobre as possibilidades do material da DVDTECA Arte na Escola

Venson, Jhonatan Galindro
Fonte: Universidade do Extremo Sul Catarinense Publicador: Universidade do Extremo Sul Catarinense
Tipo: Trabalho de Conclusão de Curso - TCC
Português
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Trabalho de Conclusão de Curso, apresentado para obtenção do grau de Licenciatura no curso de Artes Visuais, da Universidade do Extremo Sul Catarinense, UNESC.; Essa pesquisa surgiu graças a minha experiência com a performance dentro do curso de artes visuais e da importância de se aplicar essa linguagem dentro da sala de aula. Para isso contei como ferramenta de estudo os DVDs Arte na Escola, que me nortearam sobre o tipo de metodologia que poderia ser usada para as aulas de arte, com exemplos de artistas com vários estilos a serem espelhados. A pesquisa se desenvolveu com base na análise dos DVDs e artigos relacionados à arte em geral e em performance em especial, criando diversas possibilidade para o meio acadêmico e futuros professores propositores. Diante dessa análise do material cheguei ao projeto da oficina que mostra aos professores uma nova possibilidade e material para sala de aula e um novo olhar sobre a performance e suas possibilidades. Ao final pude mostrar que é relevante que professor de Artes tenha um conhecimento e vivencia dentro da performance, para que este possa falar com propriedade sobre o assunto dentro da sala de aula.

‣ Performance artística: processos híbridos da arte contemporânea no ensino médio

Souza, Rodrigo de
Fonte: Universidade do Extremo Sul Catarinense Publicador: Universidade do Extremo Sul Catarinense
Tipo: Trabalho de Conclusão de Curso - TCC
Português
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100.08494%
Trabalho de Conclusão de Curso, apresentado para obtenção do grau de Licenciatura no curso de Artes Visuais, da Universidade do Extremo Sul Catarinense, UNESC.; A presente pesquisa insere-se na linha Educação e Arte do Curso de Artes Visuais – Licenciatura, e tem como objetivo provocar reflexões sobre as possibilidades do desenvolvimento da performance, enquanto arte contemporânea nas aulas de Arte do ensino médio. Nesse processo, estruturo a pesquisa dividindo-a em seis capítulos, nos quais apresento reflexões em diálogo com autores que estabelecem relação com a arte contemporânea, a performance artística, o corpo na contemporaneidade e a compreensão da performance para os alunos do ensino médio. Os principais autores que fundamentam o trabalho são: Cauquelin (2005) Melin (2008) e Gonçalves (2007). A pesquisa é de natureza básica e de cunho qualitativo propondo como problematização: Como os alunos do ensino médio da Escola de Educação Básica Humberto de Campos compreendem a performance enquanto veículo de produção artística da arte contemporânea? Para coleta de dados utilizo a pesquisa de campo, tendo como instrumento um questionário envolvendo trinta alunos do ensino médio da Escola de Educação Básica Humberto de Campos...