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‣ À "frente" da Semana de Arte Moderna: a presença de Graça Aranha e Paulo Prado; "Ahead" the Week of the Modern Art: the presence of Graça Aranha e Paulo Prado

WALDMAN, Thaís
Fonte: Centro de Pesquisa e Documentação de História Contemporânea do Brasil da Fundação Getúlio Vargas Publicador: Centro de Pesquisa e Documentação de História Contemporânea do Brasil da Fundação Getúlio Vargas
Tipo: Relatório
Português
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67.38135%
Reconhecidos como personagens centrais pelo grupo de intelectuais e artistas ligados à Semana de Arte Moderna de 1922, Graça Aranha e Paulo Prado são muitas vezes deixados de lado pelos estudiosos e, em geral, se fazem presentes nas análises de bastidores e/ou em referências de terceiros. Este artigo pretende observar mais atentamente suas redes de sociabilidade e inserção, o que revela, entre outras coisas, as ambivalências do engate de ambos os autores em um projeto "moderno", assim como certas ambivalências presentes no interior do próprio movimento modernista.; Well-re cognized key characters among intellectuals and artists involved in the 1922 Week of Modern Art, Graça Aranha and Paulo Prado are quite of ten disregarded by scholars and acknowled ged as backstage perso nalities with a suppor ting role. The objective of this article is to analyze more carefully the ir social network and insertion, revealing, among other things, the ambivalences of the ir "modern" project, as well as the ambivalences of the modernist movement itself.; Reconnus comme personnages centraux par le groupe d’intellec tuels et d’artistes de la Semaine d’Art Moderne de 1922, Graça Aranha et Paulo Prado sont souvent oubliés par les académiciens et les critiques...

‣ À procura de objetos gritantes: um estudo da narrativa de Clarice Lispector; Looking for other forms of art: a study about Clarice Lispector' s writings

Siqueira, Joelma Santana
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 11/06/2008 Português
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57.60587%
O presente trabalho detém-se na leitura de textos da escritora Clarice Lispector produzidos nos anos 1940, 1950 e 1960: Perto do coração selvagem, contos de Laços de família e textos e contos de A legião estrangeira. Com a finalidade de investigar inter-relações entre literatura e outras artes na obra da escritora, o corpus foi confrontado com textos sobre as fontes e tradições da arte moderna, trabalhos críticos sobre a arte moderna no Brasil e estudos sobre o espaço moderno. A partir do conceito de "espaço polissensorial", proposto por Pierre Francastel, e do conceito de "espaço em obra", proposto por Alberto Tassinari, buscamos discutir homologias estruturais entre o espaço da narrativa clariciana e o espaço da pintura moderna. Os dois conceitos se relacionam a duas funções complementares que pensamos existir nas narrativas estudadas: a figuração e a exposição. Pela primeira, a narrativa apresenta personagens, ações, acontecimentos, eventos etc; e pela segunda, apresenta sinais do fazer. O pintor Wassily Kandinsky escreveu que o artista criador busca na aproximação com a música, a mais imaterial de todas as artes, um modo de exprimir com seus próprios meios sem que a imitação seja um fim em si. Trata-se de um aspecto observável na narradora de Perto do coração selvagem...

‣ A mediação cultural e a construção de uma vanguarda institucional: o caso da arte construtiva brasileira; Cultural mediation and the building of an institutional vanguard: the case of the brazilian constructive art

Bottallo, Marilucia
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 08/06/2011 Português
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O presente trabalho levanta questões sobre algumas formas particulares de estruturação de um sistema profissional de produção cultural para as artes plásticas no eixo Rio de Janeiro São Paulo no período que coincide com um momento de florescimento político e econômico e se fortalece a partir da segunda metade dos anos 1940 e ao longo das décadas de 1950/1960. No que concerne especialmente aos museus de arte moderna, observou-se um fortalecimento institucional em torno do qual o sistema artístico brasileiro se estruturou. Para se chegar a essa conclusão foram analisados os aspectos estruturais (econômicos e políticos) centrados no eixo Rio de Janeiro São Paulo, e conjunturais, a partir das particularidades do fenômeno da arte da vanguarda construtiva brasileira. Foram consideradas as visões dos artistas nacionais em relação tanto à questão da arte de vanguarda como na sua relação com o museu. Consideramos, também, a Bienal como instituição, seu vínculo com os artistas e com o próprio MAM/SP no processo de divulgação da arte. Avaliamos a ação artística, peculiar pela presença das vanguardas construtivas, que envolvia grande participação dos artistas no cotidiano museológico. Além disso, consideramos o estreito diálogo que havia com os críticos que atuavam em veículos de comunicação. Como parte fundamental do estabelecimento de um sistema profissional de produção cultural...

‣ A legitimação da fotografia no museu de arte : o Museum of Modern Art de Nova York e os anos Newhall no Departamento de fotografia; The legitimation of photography in the art museum : the Museum of Modern Art of Modern Art of New York and the Newhall years at the Photography Department

Diana de Abreu Dobranszky
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 22/02/2008 Português
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57.70631%
O Departamento de Fotografia do Museum of Modern Art de Nova York foi fundado em 1940 e seu primeiro curador foi Beaumont Newhall. Através de exposições e aquisições ele e sua esposa Nancy - que o substituiu nos anos em que ele serviu nas forças armadas durante a Segunda Guerra Mundial - estruturaram esse que foi o primeiro Departamento de Fotografia independente em um museu de arte. A importância do fato está no apoio institucional que o meio fotográfico recebeu e que possibilitou o reconhecimento da fotografia como arte. Ao mesmo tempo, pouco antes de ser indicado curador, Beaumont organizou a exposição Photography 1839-1937, cujo catálogo transformou-se no conhecido livro The History of Photography. O processo que levou ao Departamento assim como o trabalho desenvolvido pelos Newhall no MoMA entre 1940 e 1946 é tema de nossa pesquisa.; The Photography Department of the Museum of Modern Art (New York) was created in 1940, and its first curator was Beaumont Newhall. With exhibitions and acquisitions he and his wife Nancy, who replaced him while he served the Navy during the World War I, structured this that was the first independent Photography Department in an art museum. The importance of this fact lies in the institutional support that established photography as an art form. At the same time...

‣ Os salões municipais de belas artes e emergencia da arte contemporanea em Belo Horizonte : 1960-1969; The fine arts municipal salons and the emergency of contemporary art of Belo Horizonte : 1960-1969

Rodrigo Vivas Andrade
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 20/11/2008 Português
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57.70631%
Encontra-se, nessa tese, o estudo das obras premiadas nos Salões Municipais de Belas Artes (SMBAs) de Belo Horizonte na década de 1960 e a transformação do SMBA em Salão Nacional de Arte Contemporânea (SNAC) em 1969. Para tanto, tornou-se necessário o entendimento das modificações do cenário artístico de Belo Horizonte iniciadas pelos confrontos entre acadêmicos, representados por Aníbal Matos, e os modernos reunidos nas exposições: Zina Aita em 1920, Salão Bar Brasil 1936, Exposição Moderna em 1944. Entende-se como a consolidação da arte moderna a vinda de Alberto da Veiga Guignard para fundar uma Escola de Artes, assim com as medidas modernizadoras de Juscelino Kubstchek, enquanto prefeito da capital mineira. Esse cenário e pinturas desses artistas são estudados na primeira parte da tese. Na década de 1960, os SMBAs abandonam o viés regional e passam a contar com a participação de artistas e críticos fundamentalmente do Rio de Janeiro e São Paulo. Para a compreensão desses acontecimentos, são analisadas as pinturas premiadas, nos Salões Municipais de Belas Artes, responsáveis por constituir o acervo do Museu de Arte da Pampulha. Para finalizar a tese, buscou-se compreender a emergência da arte contemporânea...

‣ Arte-educação no museu : um estudo dos setores educativos da Pinacoteca e do Museu de Arte Moderna de São Paulo; Art education at the museum : a study of the educational sectors of the Art Gallery and de Museum of Modern Art in São Paulo, Brazil

Alik Santos Antolino
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 24/08/2009 Português
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57.332266%
O presente trabalho apresenta um panorama das ações do setor educativo da Pinacoteca do Estado e do Museu de Arte Moderna de São Paulo. Os documentos históricos das instituições pesquisadas e as concepções teóricas de propostas do ensino da arte em instituições museológicas, nos diferentes períodos históricos, constituíram a base da pesquisa. Foram analisadas as parcerias, projetos e propostas efetivadas pelos setores educativos das instituições pesquisadas. A pesquisadora, valendo-se de sua experiência profissional acompanhou projetos de parceria entre as instituições pesquisadas e escolas públicas estaduais, o que possibilitou observar, verificar e considerar os pontos didáticos favoráveis e desfavoráveis ao público, a partir das ações oferecidas pelos setores educativos dos museus estudados; This paper presents an overview of the actions of the education sector Pinacoteca of the State and the Modern Art Museum of São Paulo. The historical documents of the institutions surveyed and the proposed theoretical concepts of teaching art in museological institutions in different historical periods, formed the basis of the research. We analyzed the partnerships, projects and proposals for effective educational sectors of the institutions surveyed. The researcher...

‣ Modernismo e tradição : a produção de Anita Malfatti nos anos de 1920; Modernism and tradition : Anita Malfatti in Paris, 1923-1928

Renata Gomes Cardoso
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 07/12/2012 Português
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47.70631%
Este trabalho propõe um estudo sobre atividade artística de Anita Malfatti dos anos de 1920, com o objetivo de analisar a inserção dessa produção no debate sobre arte moderna do período e o posterior reflexo desse debate nos principais estudos sobre o Modernismo no Brasil. Essa análise pressupõe uma reflexão sobre a recepção crítica em torno da obra da artista, desde a primeira apresentação ao público brasileiro, até a exposição individual realizada em 1929, que apresentou um panorama geral de sua produção artística. Considerando que a relevância de Anita Malfatti na história da arte brasileira está pontuada entre 1917 e a Semana de Arte Moderna, procuramos abordar as obras realizadas durante o estágio em Paris, entre 1923 e 1928, analisando o diálogo dessa produção com algumas discussões em pauta nesses anos: a relação com a Europa, o nacionalismo, o debate entre tendências mais radicais ou mais moderadas no contexto da arte moderna.; This study focuses on the artistic activity of Anita Malfatti in the 1920s. The main objective of this thesis is to analyze the relevance of her works in the modern art debate of the period, and the subsequent impact of this debate in the Modernism studies in Brazil. This analysis implies an understanding of the art criticism around her work...

‣ Arquivo, Museu, Contemporâneo. A fabricação do conceito de Arte Contemporânea no museu de Arte de Santa Catarina-Masc/SC; Archive, museum, contemporary. The manufacture of contemporary art concept at Santa Art Museum- MASC/SC

PINTO, Suely Lima de Assis
Fonte: Universidade Federal de Goiás; BR; UFG; Doutorado em História; História Publicador: Universidade Federal de Goiás; BR; UFG; Doutorado em História; História
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Português
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57.741274%
The present study analyzes, in the ambit of the Art Museum from Santa Catarina (MASC), the theoretical pathway between the work of Contemporary Art and the dynamics of the called Art system undertaken at the inside part of the institution . It is verified the theory of Art from the theoretician practices, which inserted in the context of the institutions, may define the statute of what Art is and what Art is not. For both authors such as: Cauquelin (2005a, 2005b), Millet (1997), Archer (2001), Gonçalves (2004), Freire (1999) were used as theoretical apparatus. Concerning about the field InterArt theory, it is investigated the relations between Contemporary Art and its process of patrimonialization understood from the changes that got effective in contemporary artistic production, constituting the deconstruction of the artistic object or its frailty as object of art. Take into account the History field and Interart Theory, the studies have analyzed the Modern and Contemporary Art objects and its circularity in institutions from the following: the concept of Art, the concept of archive, the concept of memory and from the document as blank for the work. Authors such as Nora (1993), Huyssen (1996), Freud (1997), Birman (2006), Mezan (1989) have contributed with the notion of memory allied to the the process of forgetfulness and to the museum as an institution of memory. It is also analysed the transformation from Florianópolis Modern Art Museum (MAMF) in Santa Catarina Art Museum (MASC)...

‣ Experiência moderna nas artes plásticas em Goiás: fronteira, identidade, história (1942 - 1962); "Modern experience of Plástic Artes in Goiás: border, identities and history"

BORELA, Marcela Aguiar
Fonte: Universidade Federal de Goiás; BR; UFG; Mestrado em História; Ciências Humanas Publicador: Universidade Federal de Goiás; BR; UFG; Mestrado em História; Ciências Humanas
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
Português
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57.379287%
The effort of this text is to identify elements of fundamental analysis to a story of modern art in Goiás, directing the management of historical problems from the notions of identity and border produced by this experience. It shows the configuration of the historical phenomenon defined here as modern experience in the visual arts in Goiás , which temporal cut occurs from the Cultural Baptism of the city of Goiânia in 1942, when the first cultural manifestations start in the modern city . These modern manifestations finished in 1962, when there was a diversity of artists working in the city, beyond the operation of two schools of Fine Arts. The cut is intended to allow the understanding of the aspects of the visual modernist produced in Goiânia from an ionosphere. To this end, it is investigated issues relating to cultural identity before and after the construction of Goiânia. The primary goal is the boundary of the conditions of possibilities and of the major events that constitute the source of the modern experience of the arts in Goiás, understood here from Benjamin‟s perspective.; O esforço deste texto é no sentido de identificar elementos de análise fundamentais para uma história da arte moderna em Goiás, direcionando o tratamento de problemas históricos a partir das noções de identidade e fronteira...

‣ 32nd annual Art Faculty Exhibition, January 10 to March 7, 1997; Art faculty exhibition, 1996-1997; Thirty second annual Art Faculty Exhibition, January 10 to March 7, 1997

Art Faculty Exhibition, 1997; Revelle, Barbara Jo; University of Florida -- Department of Art; University of Florida -- University Galleries
Fonte: University of Florida, Dept. of Art, College of Fine Arts; University of Florida, Dept. of Art, College of Fine Arts ( [Gainesville, Fla.] ) Publicador: University of Florida, Dept. of Art, College of Fine Arts; University of Florida, Dept. of Art, College of Fine Arts ( [Gainesville, Fla.] )
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: 1 volume (unpaged) : illustrations ; 31 cm
Publicado em //1996? Português
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57.45128%
Title from p. verso of cover.; Introductory statement by Barbara Jo Revelle.; Errata slip inserted.; (Funding) Digitization by the Gary R. Libby Charitable Trust.; (Statement of Responsibility) organized by University Galleries, Department of Art, College of Fine Arts, University of Florida.

‣ Cultural brokering : art, national identity, and the influence of Free Trade

Smith, Sarah Ellen Kathleen
Fonte: Quens University Publicador: Quens University
Tipo: Tese de Doutorado Formato: 2357804 bytes; application/pdf
Português
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57.3642%
This thesis explores the intersections of culture, nationalism, and neoliberal globalization through examination of the construction of Mexican identity in Canada after the implementation of the North American Free Trade Agreement (NAFTA) in 1994. I evaluate how visual art has been used by the governments of Canada and Mexico to negotiate new bilateral relationships in the face of increased North American integration under free trade. My study includes analysis of two Canada-based exhibitions, “Mexican Modern Art, 1900-1950” and “Panoramas: The North American Landscape in Art.” Framing my discussion within the larger history of North American integration, I argue that these two exhibitions are part of a larger exchange in the area of cultural diplomacy between Canada and Mexico, which was especially prominent at the turn of the millennium. These case studies provide a means to assess the manipulation of culture, the creation of a new North American identity, and the management of national/ist narratives within the larger project of neoliberal globalization. Critically situating my study within the current discourse of globalization theory, I contend that artworks in these exhibitions were positioned in a manner to positively reinforce new trade relationships under NAFTA.; Thesis (Master...

‣ Le rôle des collections dans la légitimation de l'art marginal : le cas de la collection d'art pathologique Prinzhorn

Legault-Béliveau, Julie
Fonte: Université de Montréal Publicador: Université de Montréal
Tipo: Thèse ou Mémoire numérique / Electronic Thesis or Dissertation
Português
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47.831553%
Au 20e siècle en France et en Allemagne, l’art moderne prend son essor. Certains, comme Francastel, qualifient cet art de destruction d’un espace plastique classique. Cette destruction devient un vecteur de création chez plusieurs artistes qui, suite aux deux grandes guerres, remettent en question leur état « civilisé » et se tournent vers le « primitif » pour offrir une autre voie, loin de tout processus civilisateur. Cette admiration pour les peuples primitifs ainsi que pour les productions artistiques d’enfants, d’amateurs et de « fous » est visible chez plusieurs collectionneurs d’art. En constituant des collections d’art marginal, ces derniers défendaient une idéologie qui propose une autre forme de culture en remplacement d’une civilisation dépassée. Grâce à leurs collections, la libre expression se positionna contre le rationalisme occidental. On compte, parmi ces collectionneurs, le psychiatre Hans Prinzhorn, le marchand d’art Wilhelm Udhe et les artistes André Breton, Jean Dubuffet et Arnulf Rainer. Chacun d’eux a eu un impact sur la construction du récit de l’art moderne et de l’art contemporain. Leurs collections ont chacune sa spécificité et offrent des vocabulaires différents pour parler de productions artistiques marginales...

‣ Expressão e construção: Alfredo Volpi, João Cabral de Melo Neto e a arte moderna no país; Expression and construction: Alfredo Volpi, João Cabral de Melo Neto and modern art in Brazil

Pires, Carlos Eduardo de Barros Moreira
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 11/04/2014 Português
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Esta tese interpreta, com foco nas obras de Alfredo Volpi e João Cabral de Melo Neto, o processo de modernização e rotinização da arte moderna no Brasil, Os poemas de Cabral e as pinturas de Volpi podem ser analisados como produtos de um novo contexto \"moderno\" para a arte no Brasil da década de 1950 e, ao mesmo tempo, produtores deste mesmo contexto, já que ambos estabelecem nexos importantes para a sua justificativa social, teórica e artística. A pesquisa teve como objetivo contribuir, por meio, principalmente, da leitura crítica de poemas e pinturas, para a reflexão sobre os rumos e contradições da arte moderna no Brasil.; This thesis aims to investigate the process of modernization and routinization of modern art in Brazil, focusing on the works of Alfredo Volpi and João Cabral de Melo Neto. Cabral\'s poems and Volpi\'s paintings are seen as products of a new \"modern\" context for the art in Brazil in the 1950s and, at the same time, as producers of this same context, since both establish important nexus for its social, theoretical and artistic justification. This research aims to contribute, mainly by close critical readings of poems and paintings, to the reflection on the development and contradictions of modern art in Brazil.

‣ Para além do futurismo: poéticas de Gino Severini no Acervo do MAC USP; Beyond futurism: Gino Severini\'s poetics at the collection of the Museum of Contemporary Art of University of São Paulo (MAC USP)

Rocco, Renata Dias Ferraretto Moura
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 03/12/2013 Português
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57.231562%
Esta pesquisa de mestrado tem por objetivo o estudo das quatro obras do pintor italiano Gino Severini (Cortona, 1883 Paris, 1966) pertencentes ao acervo do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP), que são: Natura Morta con Piccioni [Natureza-morta com pombas], c. 1938; Figura con Pagina di Musica [Figura com página de música], c. 1942; Fiori e Libri [Flores e livros], c. 1942; e La Femme et Larlequin [A mulher e o arlequim], 1946. A partir da análise dessas pinturas, discutimos a trajetória de Severini, na medida em que esclarece tanto o contexto em que estava operando quando as produziu, quanto o histórico de sua formação como artista. Feitas essas reflexões, apresentamos o caminho que essas obras percorreram da Itália para a primeira coleção italiana do antigo Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM SP) de onde as quatro obras de Severini provêm , bem como a recepção que o artista e suas obras tiveram no ambiente artístico brasileiro entre as décadas de 1940 e 1950. O estudo pretende elucidar o porquê de justamente essas quatro obras terem sido compradas em detrimento de tantas outras do artista, e o quanto essa escolha está vinculada com o perfil maior das 67 aquisições de obras italianas para o antigo MAM SP.; The aim of this masters research is the study of the four artworks by the Italian painter...

‣ Preocupações artísticas : o caso do Atelier Coletivo da Sociedade de Arte Moderna do Recife; Artistic concerns : the case of the "Atelier Coletivo" of the Modern Art Society of Recife

Raissa Alves Colaço Paz
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 31/03/2015 Português
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Frequentemente se considera que as décadas de 1940 e 1950 em Recife foram de "efervescência cultural" e de "intenso movimento artístico", tendo como base tanto a grande quantidade de material sobre atividades artísticas que supostamente estariam ocorrendo nessa cidade, quanto o conteúdo dele, o qual em parte advoga explicitamente essa ideia. Contudo, esse procedimento utilizado para "constatar" determinadas experiências deixaram de problematizar quais os sujeitos, grupos e instituições que divulgaram essa ideia. Desse modo, este trabalho procura acompanhar as discussões empreendidas naquele momento sobre as artes plásticas a partir do estudo da trajetória de uma organização que reuniu alguns artistas, o Atelier Coletivo da Sociedade de Arte Moderna do Recife. Nesse intento, alguns temas se mostraram fundamentais para o entendimento daquele cenário: arte moderna, regionalismo nordestino, folclore, educação artística, educação popular, práticas arquivísticas e memória.; It's frequently considered that the decade of 1940 and the decade of 1950 in Recife were of "cultural effervescence" and "intense artistic movement", based upon both the large amount of material about artistic activities supposedly taking place in this city as well as its content...

‣ Os museus de arte no Brasil moderno : os acervos entre a formação e a preservação; The art museums in modern Brazil : the collection between the formation and the preservation

Fernanda Tozzo Machado
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 24/08/2009 Português
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O objetivo desta pesquisa é o estudo das relações que existiram entre a formação e a preservação dos acervos dos primeiros museus de arte brasileiros que incorporaram obras de arte modernas - o Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro, o Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand e os Museus de Arte Moderna de São Paulo e do Rio de Janeiro. O recorte temporal está concentrado entre os anos de 1940, período da criação desses museus, e o percurso dos seus respectivos acervos até o início da década de 60. Por meio das diferenças e semelhanças das configurações dos museus públicos e daqueles formados por colecionadores particulares que se tornaram associações de direito civil, apresenta que, se por um lado os museus públicos propõem acervos representativos da nacionalidade, por outro, nos de formação privada, os interesses de particulares e dos grupos associados sobressaem em forma de vocação personalista. Esses "museus de arte" foram analisados a partir de uma extensa revisão da historiografia que abordaram o tema da formação dos referidos museus e, principalmente, na crítica das fontes primárias pertencentes aos arquivos institucionais originais, tendo como estudo de caso a primeira fase do Museu de Arte Moderna de São Paulo. As relações entre a constituição dos museus de arte e o entendimento da preservação...

‣ An eye for vulgarity : how MoMA saw color through Wild Bill's lens

Kivlan, Anna Karrer
Fonte: Massachusetts Institute of Technology Publicador: Massachusetts Institute of Technology
Tipo: Tese de Doutorado Formato: 71 p.
Português
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67.37772%
This thesis is an examination of the 1976 Museum of Modern Art exhibition of color photographs by William Eggleston-the second one-man show of color photography in the museum's history- with particular attention to the exhibition monograph, William Eggleston's Guide. From hundreds of slides, MoMA Director of Photography John Szarkowski dominated the process of selecting the 75 images for the exhibition and 48 to be carefully packaged in the Guide, a faux family photo album/road trip guidebook. It is my contention that, despite their verbal emphasis on the Modernist and universal (rather than Southern) nature of the images, the photographs can be read as being replete with the mythology of the Old South- its decay, vulgarity, and even horror. Through this act of manipulation, the images in the Guide appealed in a voyeuristic way to an elite Northern art world audience, ever eager to reinforce its own intellectual, economic, and ethical superiority over other parts of the country. Due to its presumed "vulgarity" and absence of aesthetic mystique at the time, color photography required for its inaugural moment at the museum a sharp distancing from the documentary tradition and advertising-the complete erasure of social context afforded by a Modernist aesthetic.; (cont.) The two-faced posture maintained by the curator and photographer combined a canny understanding of the cultural power of the images with an overtly Modernist disavowal of it.; by Anna Karrer Kivlan.; Thesis (S.M.)--Massachusetts Institute of Technology...

‣ Respingos na parada modernista: a invasão fracassada da arte abstrata no Brasil, 1947-1948; Drips in the modernist parade: the failed invasion of abstract art in Brazil, 1947-1948

Guilbaut, Serge
Fonte: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes Publicador: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 01/01/2011 Português
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57.56837%
Tendo como pano de fundo não apenas os acontecimentos mas também os discursos que cercaram a criação do primeiro museu de arte moderna no Brasil, este ensaio pretende analisar as possíveis conexões da formação de um acervo de arte atento às ideias de "moderno" e de "abstrato" com a emergência de uma sociedade urbana no país e com certos interesses de política internacional durante a Guerra Fria.; With the backdrop of not only the events but also the rhetoric that surrounded the creation of the first museum of modern art in Brazil, this essay aims to examine possible connections of the formation of an art collection observant of the ideas of "modern" and "abstract" with the emergence of an urban society in the country and certain interests of international politics during the Cold War.

‣ Visual inspiration from modern art- My reflections on symbolism, surrealism, and impressionism

Su, Ning
Fonte: Rochester Instituto de Tecnologia Publicador: Rochester Instituto de Tecnologia
Tipo: Tese de Doutorado
Português
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67.64538%
My thesis project is a digital graphics book demonstrating my reflections on three schools of Modern Art: Symbolism, Surrealism, and Impressionism. I was inspired by the artists' elegant masterpieces, so I created my own characters and scenes inspired by the three schools, and integrated them into my art world to express my aesthetic taste. It will take the viewers on a trip of the visual appreciation of Modern Art through my eyes. All the images in the book are implemented in 3D computer-generated environment and with 2D stylized hand drawings. The 3D images are the representation of my comprehension of the three art schools; the 2D images incorporate my personal artistic style. The major challenge for me was to properly demonstrate my reflections of the specific artistic genre. Thesis Project Graphics Book (total 48 pages) Acknowledgements IV Contents VI Introduction 0 Chapter 1: Symbolism 2 Chapter 2: Surrealism 10 Chapter 3: Impressionism 18 Chapter 4: Hybrid 26 About 34 Software Maya, Photoshop, Illustrator, After Effects, Acrobat URL http://www.carolinesu.com/graphicsbook/NingSuGraphicsbookISBN.pdf

‣ A Semana de Arte Moderna de 1922; The Modern Art Week of 1922

Ajzenberg, Elza
Fonte: Universidade de São Paulo. Pró-Reitoria de Cultura e Extensão Universitária Publicador: Universidade de São Paulo. Pró-Reitoria de Cultura e Extensão Universitária
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; Formato: application/pdf
Publicado em 01/05/2012 Português
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O presente artigo discute os principais acontecimentos e desdobramentos da Semana de Arte Moderna de fevereiro de 1922, realizada em São Paulo, e, sobretudo, coloca o movimento modernista como importante referencial para reflexões estéticas e para a crítica de Arte do país.; This article discusses the main events and developments of the Week of Modern Art in February 1922, held in São Paulo, and, above all, puts the modernist movement as an important reference for aesthetic considerations and the Art critic of the country.