Página 1 dos resultados de 5 itens digitais encontrados em 0.007 segundos

‣ A imagem do artista e os diferentes públicos : um estudo de caso na 6ª Bienal do Mercosul

Araujo, Paula Langie
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
Português
Relevância na Pesquisa
79.24025%
A imagem do artista e os diferentes públicos. Um estudo de caso na 6ª Bienal do Mercosul é uma pesquisa no campo da História, Teoria e Crítica de Arte que apresenta uma abordagem sociológica do estatuto do artista contemporâneo e visa analisar o quanto a construção e divulgação de uma “imagem” (entendida enquanto nome, conceito e reputação) em torno da figura do artista contemporâneo é importante para o seu desempenho profissional no atual sistema das artes plásticas. Baseando-se fundamentalmente em um estudo de caso realizado durante a 6ª Bienal do Mercosul, é questão central, neste trabalho, tentar compreender como o público que visita as bienais vê a figura do artista plástico contemporâneo. Para isso, são propostas as seguintes questões: Existe uma “imagem”, enquanto conceito, do artista? Essa imagem-conceito é veiculada em diferentes meios, como os de comunicação? Como essa imagem-conceito é encarada pelo próprio artista, pelo público especializado e pelo grande público? Como o público que freqüenta a Bienal do Mercosul se aproxima da imagem do artista contemporâneo? A dissertação foi dividida em 4 capítulos. Para enriquecer cada um dos 3 últimos capítulos, foram utilizadas entrevistas ordenadas em 3 grupos distintos. No primeiro capítulo...

‣ Arte e filosofia como disciplinas das multiplicidades: problema filosóficos e problemas estéticos em interferência intrínseca, segundo Deleuze

Cardoso Júnior, Hélio Rebello
Fonte: Universidade Estadual Paulista Publicador: Universidade Estadual Paulista
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: 49-66
Português
Relevância na Pesquisa
27.645586%
The most challenging Deleuze/Guattari’s lesson regar- ding art is that it is an autonomous way of thinking and bears of no lack relatively to philosophy and science. In fact, creating artistically is thinking. Throughout this article, I will try to show that art and philosophy are autonomous modes of thinking, as far as the statute of their creations is multiplicity. The multiplicity that characterizes philosophy is concept; the multiplicity that characterizes art is sen- sation. Both of them have their multiplicity character guaranteed by the instance of the problems, to which they are solutions. The most important is that the problems although independent constitute in- terference channels through which two modalities of meeting could happen. First, sensations point out how could a thinker endures in the instance of problems, avoiding both to deprive the concept and to fall in philosophical illusions. In second place in the instance of the problem philosophy and art exchange, so that either a thinker takes an art sensation and extracts from it its generating problem to be philosophically solved or, vice-versa, an artist takes a concept and solves its problem creating new art sensations.; A mais provocante lição de Deleuze/Guattari a respeito da arte é a de que ela é um modo de pensamento autônomo e não deficitário relativamente à filosofia e à ciência. Com efeito...

‣ Obra, poesia e instituição : o lugar de Ana Maria Pacheco na arte goiana

Oliveira, Emerson Dionisio Gomes de
Fonte: Associação Nacional de História – ANPUH Publicador: Associação Nacional de História – ANPUH
Tipo: Artigo de Revista Científica
Português
Relevância na Pesquisa
28.076262%
O presente estudo procurou compreender o papel da obra da artista Ana Maria Pacheco no cenário cultural e artístico goiano, em especial, a importância da coleção de obras da artista para o acervo do Museu de Arte Contemporânea de Goiás. Radicada na Inglaterra desde 1973 e louvada pelas instituições oficiais do estado como uma das pioneiras da arte contemporânea na região, Pacheco transformou-se num símbolo da arte local graças a sua bem sucedida inserção na rede internacional da arte. Seu vocabulário estilístico esta voltado para a criação de personagens que navegam entre o estatuto arquetípico e os clichês da estética a mística surrealista, de forte inspiração do renascentista. Procura-se entender o lugar que sua obra ocupou dentro de um acervo que, desde os anos 90, procura narrar-se apenas como contemporâneo. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT; This paper sought to understand the role of the work by the artist, Ana Maria Pacheco in the state of Goiás cultural and artistic scenario, especially the importance of the collection of the works by the artist for the Goiás Contemporary Art Museum collection. Pacheco, who has been living in England since 1973 and is praised by the state’s official institutions as one of the pioneers of contemporary art in the region...

‣ Pinhole revisitada: manifestações neopictorialistas na fotografia contemporânea brasileira; Pinhole Revisited: neopictorialism manifestations in contemporary photography

Calaça, Mariana Capeletti
Fonte: Universidade Federal de Goiás; Brasil; UFG; Programa de Pós-graduação em Arte e Cultura Visual (FAV); Faculdade de Artes Visuais - FAV (RG) Publicador: Universidade Federal de Goiás; Brasil; UFG; Programa de Pós-graduação em Arte e Cultura Visual (FAV); Faculdade de Artes Visuais - FAV (RG)
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
Português
Relevância na Pesquisa
27.636284%
This research aims to discuss the reappropriation of photographic processes developed and popularized during the XIXth century by contemporary Brazilian artists. Based on the study of the concept of expanded or contaminated photography this work investigates such artistic manifestations, called as neopctorialist, especially those ones produced with pinhole camera. Therefore, I analyze the photographic series created with pinhole by the artist Dirceu Maués. Unlike the XIXth century Pictorialism, which claimed the statute of art for photography by approaching itself to the aesthetics of painting, neopictorialist works explore the language of photography itself, allowing its approach with other artistic media and languages.; Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq; Essa pesquisa tem como objetivo principal discutir a reapropriação de processos fotográficos artesanais do século XIX por artistas contemporâneos brasileiros. Partindo do estudo do conceito de fotografia expandida ou contaminada, o trabalho investiga essas manifestações artísticas, consideradas como neopctorialistas, sobretudo os trabalhos desenvolvidos com câmeras estenopéicas, ou pinhole. Para tanto, analiso as séries fotográficas produzidas com pinhole pelo artista paraense Dirceu Maués. Diferentemente do pictorialismo oitocentista...

‣ Il volto di Dio, il volto di Laura. Appunti preliminari

Bertone, Giorgio
Fonte: Universidade Autônoma de Barcelona Publicador: Universidade Autônoma de Barcelona
Tipo: Article; info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion Formato: application/pdf
Publicado em //2006 Português
Relevância na Pesquisa
37.6472%
L’Autore esamina Rvf 16, 77, 78 (chiarendone fino in fondo l’esegesi minuta) sostanzia1mente per approfondire i rapporti di P. con l’Immagine e con il Ritratto (quello di Laura eseguito da Simone Martini, e l’idea di ritratto che emerge dai sonetti gemellati). L’esame e condotto sia sul retroterra storico-teologico implicato nel sonetto del romeo, sia sul nuovo statuto che l’immagine eseguita da un artista laico di un volto laico (nel dipinto di Simone) acquista dentro il percorso del Canzoniere, non coincidente —e questa è un’ulteriore tesi del saggio che si discosta dagli studi recenti, anche di storici dell’arte— con ció che P. asserisce in altre opere ove tratta delle arti liberali. La nascita del ritratto moderno risulta infine inscindibile dalla rappresentazione antica e più recente del volto divino.; The author examines Rvf 16, 77, 78 (in considerable depth and detail) substantially in order to provide a fuller understanding of the relationships held by P. with Image and Portrait (that of Laura by Simone Martini, and also the notion of portrait that emerges from the conceptually related sonnets). Whether concerning the historico-theological background involved in the pilgrim’s sonnet, or whether focusing on the new statute given by a lay artist to the image of a lay face (that painted by Simone) acquired within the scope and developments of the «Canzoniere»...